S'il y a bien une chose qui est importante en spectacle ou en représentation, c'est bien de construire une identité propre, un personnage. Attention, cela ne veut pas dire se travestir et devoir créer de toute pièce une identité distincte de la vôtre. Cela veut surtout dire qu'il faut trouver, à donner au spectateur, quelque chose auquel ils peuvent s'attacher, se comparer. Ce "personnage" Peut très bien être simplement une personne "banale" mais à laquelle on s'attacherait car ayant un certain tic de langage. Ce personnage peut aussi porter un vêtement ou un objet caractéristique. Si trouver ce personnage est si important, c'est qu'il transformera votre numéro en numéro mémorable.
Une bonne façon de trouver son personnage et de se filmer, ou de demander à des proches de vous caricaturer. L'idée est surtout de faire révéler un trait de personnalité, de langage, une attitude, quelque chose qui permet de vous reconnaître entre mille et que seul vous faites. Cette attitude représentera à elle seule votre personnage et s'ancrera ainsi dans la mémoire collective. Pensez aux magiciens connus : si je vous parle de Jean Merlin, vous pensez sûrement à son petit chapeau. Si je mentionne Norbert Ferré vous visualiserez son nez de clown rouge, etc.
Cette première étape de trouver un personnage peut prendre du temps, mais elle est, je pense, nécessaire. Une fois qu'elle a été faite, il vous faut incarner ce personnage. Incarner un personnage revient à être cohérent dans son numéro ou son spectacle. Un magicien doit donner une vie entière à son personnage, une démarche qui va bien au-delà du simple costume. Pour cela, il vous faut écrire le roman du personnage. Ainsi, avant même d'écrire votre spectacle, prenez la fiche qui caractérise votre personnage et commencez à écrire la biographie complète de ce personnage. Il faut presque que vous écriviez un roman entier sur la vie de cette personne, d'autre alter ego scénique. Cela inclut de parler de sa famille, de ses amis, de son métier, de ses habitudes, de ses blessures, de ses peines, de ses chagrins, de ses goûts et de tout ce qui vous semblera intéressant d'être mentionné. Attention, cela ne veut pas dire qu'il va falloir parler de tout ça. Vous pouvez très bien écrire la biographie de votre personnage sans que le public ne soit au final au courant des deux tiers de cette biographie. Les spectateurs n'ont même pas besoin de savoir que cette biographie existe. Si vous la faites, c'est surtout pour vous, pour que vous construisiez une vraie légende autour du personnage, pour qu'il n'y ait plus aucune incohérence une fois sur scène.
Après cet exercice, vous aurez donc trouvé le début d'un personnage et même écrit toute sa vie sur le papier. Mais en magie, il y a encore une nouvelle étape à franchir, car la prestidigitation est un art à part entière. En effet, d'une façon ou d'une autre, les spectateurs vont être témoins d'événements surnaturels, ou en tout cas hors du naturel. Une question excessivement importante à laquelle VOUS devez répondre dans la biographie du personnage : "d'où vient son pouvoir ?".
En effet, dans un tour de magie, il se passe concrètement quelque chose "d'anormal". Il faut que cette anormalité vienne de quelque chose ou de quelque part, et que cela soit bien conscient pour éviter les failles narratives dans le spectacle. Par exemple, si vous faites des tours de cartes, vous pouvez camper le personnage d'un tricheur. Il est alors logique que celui-ci sache manipuler les cartes et que le tour soit, en réalité, une habile démonstration de tricherie. Si vous êtes plus autour de la magie organique, alors peut-être qu'il vous faudra vous renseigner autour des chamanes et de la façon dont ils font leurs rituels. La magie sera alors invoquée et le magicien sera presque un passeur entre la magie pure et le public. Un dernier exemple : vous pouvez vêtir un costume style cartoon et subir la magie qui vous tomberait dessus malgré vous. Tous ces exemples sont là pour vous donner des pistes et surtout vous montrer qu'il est excessivement important de définir dès le départ pourquoi la magie a lieu, comment elle a lieu et avec quels outils ou par le biais de quels moyens elle a lieu. Connaître ça renforce l'immersion du public dans votre spectacle ou votre numéro.
Je terminerai sur un dernier point, celui de laisser des failles. Si on a vu qu'il fallait répondre en amont à toutes les questions dans la biographie du personnage, il ne faut pas que son histoire paraisse trop lisse non plus. Il faut que ce personnage ait des failles, des doutes, qu'il ne soit pas parfait. Un personnage parfait est ennuyeux par nature, et la vie est loin d'être parfaite. Prenez les défauts de vos amis et distillez-les dans la vie de ce personnage. Peut-être a-t-il des troubles du comportement, une maladie, une haine profonde envers quelqu'un ou quelque chose, une faiblesse insoupçonnée, une trahison qu'il n'a pas supportée, etc. Trouver ses failles, ses faiblesses, c'est ce qui vous fera avancer, aussi bien dans la vie de tous les jours, mais aussi dans la vie de votre personnage. Car c'est sur ces failles que pourra se reposer l'ensemble de l'histoire. C'est aussi grâce à ces failles que le spectateur pourra s'identifier, qu'il verra sur scène un personnage touchant, avant tout humain, qui lui fera apprécier d'autant plus l'histoire que vous leur proposerez.
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1 commentaire
Très intéressant dans l’ensemble