Der Film Prestige von Nolan

Prestige – Die Meister der Magie von Christopher Nolan: Geschichte, künstlerische Vision und Kritik

Unglaublicherweise entschied sich Nolan 2006, nach dem großen Erfolg von Batman Begins, ein persönlicheres Projekt mit Warner anzugehen, das auf einem Science-Fiction-Roman von Christopher Priest basiert. Obwohl der Film paradoxerweise weniger kostete als der große Erfolg Insomnia und in Zusammenarbeit mit seinem Bruder Jonathan geschrieben wurde, schuf Christopher Nolan mit Prestige eines seiner umfassendsten und ausgereiftesten Werke.

In seinem Film demonstriert er seine ganze Liebe zur siebten Kunst und der Illusion, die sie darstellt. Auf überraschende Weise baut er so ein metakinematografisches Werk auf, ohne das Kino explizit zu zitieren, und reflektiert vor allem über die Rolle des Künstlers bei der Herangehensweise an sein eigenes Handwerk durch ein Taschenspielertrick-Konstrukt, das so raffiniert ist, dass es dem Film seinen Titel gibt.

Prestige – Die Meister der Magie: Geschichte und Charaktere

Die Geschichte konzentriert sich auf zwei junge Londoner Illusionisten des ausgehenden 19. Jahrhunderts, Alfred Borden (Christian Bale) und Robert Angier (Hugh Jackman), die beide am Anfang stehen, aber eine ambitionierte Karriere als professionelle Illusionisten anstreben.

Nachdem sie sich ihre Sporen verdient haben, stirbt eines Tages bei einer Zaubershow Angiers Frau bei einem Unfall auf der Bühne. Dies stürzt den jungen Illusionisten in Elend und Verzweiflung und lässt ihn die gesamte Schuld an diesem tragischen Ereignis seinem Kollegen Borden zuschreiben.

Von diesem Moment an entsteht eine Rivalität zwischen den beiden ehemaligen Kollegen, die beide versuchen, die beste Illusion zu kreieren. Sie treten in den Theatern der Stadt nicht nur kreativ, sondern auch physisch gegeneinander an und sabotieren die Show des anderen mit zahlreichen Zwischenfällen, die sie für immer zeichnen werden.

Der Wendepunkt tritt ein, als Borden es schafft, den Trick zu verwirklichen, den er schon immer geplant hatte: „Der transportierte Mann“, bei dem er sich wie durch Zauberhand von einer verschlossenen Tür zur anderen teleportiert. Angier, offensichtlich besessen von dem Wunsch, den Trick seines Rivalen zu entschlüsseln, beauftragt seinen Ingenieur Mr. Cutter, den Trick zu kopieren und ihn kommerziell ausgefeilter zu gestalten als die ersten „bescheidenen“ Shows seines Rivalen. Er setzt dabei auch seine neue Bühnenassistentin und Geliebte ein, die er bittet, Bordens Shows zu infiltrieren.

Aus dieser Obsession für „den transportierten Mann“ erwächst ein morbider Wettbewerb zwischen den beiden Illusionisten des 19. Jahrhunderts. Um einander mit ihren Illusionen zu übertreffen, überschreiten sie ihre „irdischen“ Grenzen und opfern ohne große Skrupel all jene, die sie unterstützen und lieben – alles im Namen der Kunst der Illusion und der Magie.

Prestige – Die Meister der Magie oder das Kino nach Christopher Nolan

Um die gesamte faszinierende Struktur von Prestige aufzubauen, kehrt der Regisseur zur Brillanz von Memento zurück, indem er eine nichtlineare Erzählweise verwendet, die Ereignisse aus Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft vermischt. Diesmal wählt er jedoch einen völlig anderen Stil, um die drei wesentlichen Elemente hervorzuheben, die jedem Zauberkünstler zugrunde liegen und die eigentlich die drei Akte des Films bilden: das Versprechen, die Wendung und das Prestige.

Der historische Kontext

Gestützt auf diese theoretische Struktur konstruiert Nolan wie ein Illusionist das spannende und viszerale Duell zwischen den beiden Hauptfiguren in der außergewöhnlichen Kulisse des London des späten 19. Jahrhunderts. Der Regisseur, der in dieser Stadt geboren wurde, beschreibt mit großer Sorgfalt und Detailverliebtheit ihre glorreichste Zeit, die sie dank der avantgardistischen Erfindungen außergewöhnlicher Künstler und Wissenschaftler, die die Menschen der damaligen Zeit wahrhaftig zu überraschen vermochten, vom Rest der Welt abhob.

Der faszinierende metakinematografische und metakünstlerische Diskurs des Films geht von diesem Postulat aus, in dem der Regisseur diese beiden Spielfiguren des 19. Jahrhunderts in einen vollkommen zeitgenössischen Diskurs einbettet. Er demonstriert, dass die theatralischen Shows der Illusionisten nichts anderes waren als das Spektakel, das wir heute so sehr im Kino lieben. Der historische Kontext ist zudem emblematisch, um diese Ähnlichkeit zu unterstreichen, denn das Kino entstand Ende des 19. Jahrhunderts und übertraf im Laufe der Jahrhunderte das Volkstheater.

Gleichzeitig strebt Nolan jedoch eine Rückkehr zur analogen Klassik der Vergangenheit an, um dem zeitgenössischen Publikum die inhärente Spektakularität der siebten Kunst zu zeigen. Auch diese besteht aus genialen industriellen Tricks, aber eben auch aus Künstlern, die leidenschaftlich und besessen von ihrer eigenen Kunst sind.

Die künstlerische Vision

Hier kommt eines der interessantesten Elemente des Spielfilms ins Spiel: der Diskurs über die Obsession des künstlerischen Prozesses, der perfekt zur Sensibilität des britischen Regisseurs passt und den er durch die beiden Protagonisten des Films mittels Illusionen wunderbar modelliert.

Der Konflikt zwischen Alfred Borden und Robert Angier repräsentiert somit das innere Dilemma des Regisseurs: Im ersten sieht er die fleißigere Seele, die unfähig ist, sich in ihrer künstlerischen Leidenschaft zu verkaufen, während er im zweiten die Seele sieht, die dem Spektakel und dem Unmöglichen gewidmet ist.

Prestige – Die Meister der Magie: Alfred Borden vs. Robert Angier

Beide sind zwei Seiten derselben Medaille, die in ihrer ungezügelten Leidenschaft und ihrem Wettbewerb so weit gehen, die normalen „menschlichen“ Barrieren zu überschreiten, um den perfekten Taschenspielertrick zu erreichen – das endgültige Prestige, das sie in der Geschichte verewigen wird, den Weltruhm, der sie in den Augen des Publikums heiligt. Dieser ungezügelte Ehrgeiz, durchdrungen von eitlem Ruhm, ist offensichtlich eines der Elemente, die beide Künstler dazu führen werden, Sklaven ihrer eigenen Kunst zu werden und alles zu verlieren, was ihnen am meisten am Herzen liegt.

Die Kritik am Hedonismus ist in Nolans Diskurs allgegenwärtig. Er zeigt, wie ein gnadenloser Wettbewerb in jedem künstlerischen oder wissenschaftlichen Bereich zur Vernichtung des Individuums führen kann – wie das Klonen und anschließende kontinuierliche Töten im Fall von Angier oder das Ausnutzen des Zwillings zur Realisierung perfekter Illusionen um den Preis des Privatlebens im Fall von Borden.

Dramaturgie und Historiografie

Die Parallele zwischen der Rivalität der beiden Illusionisten und der zwischen Nikola Tesla und Thomas Edison in Prestige ist eine zusätzliche historiografische Vertiefung, die in den Hintergrund tritt, aber in der Dramaturgie des Films an Bedeutung gewinnt.

Die Art der problematischen Elternschaft, die in Prestige durchscheint, ist eindeutig künstlerischer Natur, wo – trotz der Tatsache, dass sich die beiden Zauberkünstler in einem nihilistischen Existentialismus fast selbst zerstören – von der ersten Einstellung an ihre Liebe zu den von ihnen geschaffenen Illusionen durchscheint. Diese sind die einzigen „Kinder“, die sie jemals wirklich geliebt haben, doch sie haben sich zweifellos gegen sie gewendet – wie Teslas Apparat zum Klonen und Teleportieren, der an diesem Punkt jedoch die Illusion selbst übersteigt und zu echter Magie wird.

Die gefährliche Vaterschaft dieses schrecklichen Apparats wird von Tesla selbst geleugnet und zurückgewiesen; er ist sich nun bewusst, ein Genie, aber vielleicht auch ein Monster und ein Sklave seiner eigenen Kreationen gewesen zu sein, genau wie die beiden rivalisierenden Illusionisten. Das Thema des Doppelgängers, das in Memento eher auf psychischer Ebene präsent war, wird in Prestige buchstäblich enthüllt, folgt jedoch der Reflexion des rationalen Ichs und des wahnsinnigen Ichs, die den Menschen ständig auf der Suche nach einer absoluten Perfektion leiten – in einer Welt, die scheinbar perfekt ist, aber mit der Enthüllung des letzten Prestige zusammenbricht, was die finale Katharsis auf eine eher irdische Bedingung zurückführt.

Film Prestige – Die Meister der Magie: Das Meisterwerk von Christopher Nolan

Prestige – Die Meister der Magie stellt somit die perfekte Synthese von Nolans Kino dar, das durch eine Geschichte, die zeitlich scheinbar weit entfernt ist, tatsächlich unsere Zeitgenossenschaft und das Kino selbst perfekt widerspiegelt – wobei letzteres das perfekte „technische“ Werkzeug bildet, um unsere Unvollkommenheiten zu untersuchen.

Es ist also dieses kinematografische Grundgerüst, das die Basis von Nolans Poetik bildet, die ich persönlich in ihrer Herangehensweise an den Menschen sehr warmherzig finde. Da der Mensch jedoch ständig in eine kalte und oft zu perfekte Welt eingetaucht ist, benötigt er eine eiskalte und chirurgische Inszenierung. Dies ermöglicht erst diesen emotionalen und formalen Kontrast, bei dem Menschen wie Spielfiguren in einem Spiel, das größer ist als sie selbst, die Kraft finden müssen, über die Welt hinauszuwachsen, die sie reflektieren. Und das gelingt ihnen nicht immer, da sie von ihren eigenen Ambitionen erdrückt werden. Eine Eigenschaft, die auch auf Nolan zutrifft, der hier seinen autobiografischsten Film dreht.