Yann Frisch: Baltass, die FISM 2012 und die Methode eines Theatermagiers

Eine Tasse, ein Ball, ein Wasserkrug und ein junger Mann, der anscheinend nicht mehr so recht weiß, was er da eigentlich tut: Im Jahr 2012 ging diese Bechernummer innerhalb weniger Wochen um die Welt. Sie erinnerte daran, dass ein Klassiker der Close-up-Magie zu einem echten Theaterstück werden kann.

Yann Frisch ist ein 1990 geborener französischer Zauberkünstler, der eine Ausbildung in Jonglage und Clownerie absolvierte und mit seiner Nummer Baltass französischer Meister (2010), Europameister (2011) und schließlich Weltmeister (Grand Prix Close-up bei der FISM in Blackpool, 2012) wurde. Anschließend gab er den Wettbewerb auf, um Theaterstücke zu schreiben, wie etwa Le Syndrome de Cassandre, Le Paradoxe de Georges oder Personne, bei denen die Magie als Schlüssel dient, um Türen zu öffnen, die das Theater allein nicht öffnen kann.

Dieser Artikel zeichnet seinen Werdegang nach und stützt sich dann auf ein Interview, das er dem Podcast „Derrière l'oreille“ gegeben hat, um zu verstehen, wie er einen Trick konzipiert, den Zuschauer in Atem hält und eine Aufführung aufbaut.

Vom Zirkus Lido zur Krönung in Blackpool: der Werdegang von Yann Frisch

Yann Frisch entdeckte mit etwa neun Jahren die Jonglage und mit zehn oder elf Jahren die Zauberei. Zunächst Autodidakt, besuchte er die Zirkusschule Lido in Toulouse, wo er auch an seiner Clownerie arbeitete. In diesem Rahmen entstand eine erste Version von Baltass. Im Jahr 2008 lernte er Raphaël Navarro kennen, den Mitbegründer der Compagnie 14:20 und eine Schlüsselfigur der „Magie nouvelle“ (neue Magie). Er beschreibt diese Begegnung als entscheidend: Sie gab ihm das konzeptionelle Rüstzeug und den nötigen Impuls, um mit dem Schreiben von Bühnenstücken zu beginnen.

Mit derselben Nummer gewann er in drei Jahren drei Titel:

• 2010: Auf dem Kongress der FFAP in Paris gewann er die wichtigsten Preise des Close-up-Wettbewerbs und wurde mit gerade einmal zwanzig Jahren französischer Meister in der Zauberkunst.
• 2011: Er wurde zum Europameister gekürt.
• 2012: Er holte den Grand Prix im Close-up bei den FISM-Weltmeisterschaften in Blackpool und gewann zudem die Kategorie Salon-Magie.

Ein Video von Baltass erreichte daraufhin innerhalb einer Woche über eine Million Aufrufe. Er wurde bei der FISM 2015 in Rimini erneut ausgezeichnet (originellste Bühnennummer), schrieb und spielte gemeinsam in Oktobre, das Anfang 2014 uraufgeführt wurde, arbeitete mit dem Trompeter Ibrahim Maalouf zusammen und spielte dann im Film Les 2 Alfred mit, der 2020 bei den Filmfestspielen von Cannes ausgewählt wurde.

Baltass: Wie eine Tasse und ein Ball die Bechernummer erneuerten

Baltass basiert auf dem alten Prinzip des Becherspiels, doch Yann Frisch nähert sich diesem eher als Charakter denn als Technik. Man sieht einen Mann, der an einen Tisch gelehnt, fasziniert von einer Metalltasse und einem Krug, dieselben Bewegungen bis zur Absurdität wiederholt. Kritiker erkennen darin eine Welt, die Kafka nahesteht, in der Objektmanipulation, Pantomime und Burleske einer sehr präzisen Inszenierung dienen.

Es ist diese Zweideutigkeit zwischen Virtuosität und sanftem Wahnsinn, die sowohl die Jury als auch das Internet-Publikum überzeugt hat. Die Nummer illustriert ein Prinzip, das Yann Frisch später in seinen Stücken verteidigen wird: Die technische Beherrschung ist nicht mehr das eigentliche Thema, sie verschwindet hinter der Geschichte.

Der Zuschauer auf der Hut: das dramatische Element seiner Stücke

Im Interview erklärt Yann Frisch, was ihn an einem Zuschauer fasziniert: dass dieser nie ganz sicher sein kann, ob er Kunst betrachtet oder etwas, das wirklich geschieht. Er vergleicht dieses Gefühl mit dem eines Jongleurs, der sein Finale zweimal verpatzt, bevor er seine Bälle wieder aufnimmt. In diesem Moment geht es nicht mehr um eine gelungene oder misslungene Darbietung, sondern um einen menschlichen Einsatz, der über die Nummer hinausgeht. Er versucht, diese Spannung mit Magie, Theater oder beidem wiederherzustellen, indem er das ausnutzt, was das Live-Entertainment so besonders macht: Menschen, die am selben Ort zur selben Zeit ohne Sicherheitsnetz zusammenkommen.

Dieses Streben nach Verwirrung erklärt die Form seiner Kreationen. In Personne und Le Paradoxe de Georges spielt er mit Spiegeln, dem Spiel im Spiel (Mise en abyme) und der Grenze zwischen Fiktion und Realität. Für Le Paradoxe de Georges wollte er zudem eine Ansprache wie beim Stand-up, zwischen Konferenz und Show – ein Weg, den man auch bei anderen Künstlern findet, wie etwa in Jean-Luc Bertrands Methode zur Gestaltung einer Stand-up- und Zaubershow. Er wendet zudem eine einfache Regel an: Wenn ein Stück Theater und Magie vermischt, kündigt er lieber das Theater an, um Zuschauer nicht zu enttäuschen, die nur gekommen sind, um Tricks zu sehen.

„Sag mir, was du willst“: Improvisation als Werkzeug der Magie

In Le Syndrome de Cassandre fordert er das Publikum auf, sich etwas von ihm zu wünschen. Er sagt, er antworte sofort auf acht von zehn Vorschlägen, ohne nachzudenken, und beobachtet dabei, dass die Wünsche der Zuschauer viel begrenzter sind, als man sich vorstellt. Dies sei der Moment der Show, in dem er sich am sichersten fühle: Die Dringlichkeit zwinge ihn dazu, die richtige Antwort zu finden, und das Publikum sei empfänglich für die Aufrichtigkeit des ersten Gedankens. Für ihn sind Humor, Improvisation und Schlagfertigkeit vollwertige Zauberwerkzeuge, da sie die Spannung lösen und die anschließenden Effekte verstärken.

Ein guter Trick laut Yann Frisch: Aufbau vor Technik

Auf die Frage, was einen guten Trick ausmache, verschiebt er die Perspektive. Wenn man über Zauberei spreche, so sagt er, erwähne man Geschicklichkeit, Psychologie, Hypnose, manchmal die Methode, aber fast nie den Aufbau des Effekts: die Fließfähigkeit innerhalb der Methode, das, was er die Ergonomie des Tricks nennt, und das Genie der Einfachheit, das von Natur aus unsichtbar bleibt. Ein Trick könne seiner Meinung nach schon beurteilt werden, bevor er überhaupt vorgeführt wird, wie eine Geschichte auf dem Papier: Manche seien raffinierter, besser arrangiert und interessanter als andere.

Daraus leitet er drei nützliche Ideen ab:

• Wirtschaftlichkeit ist ein Kriterium. Er erkennt den Moment, in dem die gewählte Methode sowohl die einfachste als auch die effektivste ist: Man kann nicht weiter reduzieren, ohne den Effekt zu verlieren.
• Die Erinnerung an die Emotion zählt mehr als der genaue Hergang. Zuschauer, die etwas anderes erzählen, als sie gesehen haben, zeigen oft, dass der Effekt funktioniert hat.
• Trick und Präsentation sind nicht zu trennen. Er hält den Gegensatz zwischen Magie auf der einen und Präsentation auf der anderen Seite für veraltet: Inhalt und Form müssen eine einzige Geste bilden.

Er lehnt jedoch die Vorstellung ab, dass Magie immer einer Erzählung dienen muss. Einige seiner größten Erinnerungen als Zuschauer sind Tricks, die ohne Worte vorgeführt wurden. Wovor er warnt, ist der umgekehrte Reflex: Magie zu einem bereits geschriebenen Stück hinzufügen zu wollen, was seiner Meinung nach nur einen oberflächlichen Effekt ohne Notwendigkeit erzeugt. Wenn Sie sich für das Thema Erzählung interessieren, vertieft unser Artikel über die Narration in der Zauberei und das Schreiben der Geschichte einer Nummer diese Überlegungen.

Magie nouvelle, Theater, Schreiben: die Einflüsse eines Bühnenzauberers

Yann Frisch ist einer der Namen, der am stärksten mit der „Magie nouvelle“ assoziiert wird, jener Strömung rund um die Compagnie 14:20, die Magie als eigenständige künstlerische Sprache behandelt. Er greift dabei vor allem auf konzeptionelle Werkzeuge aus der Literatur zurück: Die Diegese (die Regeln innerhalb einer fiktiven Welt) und die Metalepse (der Wechsel von einer Fiktionsebene zur anderen) ermöglichen es ihm, das, was das Publikum als magisch empfindet, anders zu denken. Er nennt auch Borges wegen der Verwirrung, der Spiegel und der Labyrinthspiele sowie das Theater und den Zirkus als Einflüsse.

Er betont einen weiteren Effekt dieser Wende: Die Einführung der Magie in das subventionierte Theater verschafft Zugang zu Residenzen, Lichtdesignern, Bühnenbauern und einer Produktionsökonomie, die es erlauben, Shows zu konzipieren, die im Format einer einminütigen Kabarettnummer unmöglich wären.

Schließlich definiert er seinen eigentlichen Beruf als das Schreiben: die Phase, in der man arrangiert, transformiert, imaginiert und narrative oder magische Probleme löst. Er probt nicht allein, sondern arbeitet vor Publikum. Le Paradoxe de Georges, das zum Zeitpunkt des Interviews bereits über vierhundert Mal aufgeführt wurde, hat sich im Laufe der Aufführungen tiefgreifend verändert, und er filmt die Änderungen, um eine improvisierte Replik wiederzufinden, die funktioniert hat. Was künftige Projekte betrifft, sagt er, er interessiere sich für Mentalismus, um echte Einsätze zu schaffen, bei denen es eine reale Wahrscheinlichkeit des Scheiterns gibt, wie beim Jongleur.

Was Zauberkünstler für ihre eigene Nummer daraus lernen können

• Einen Trick nach seinem Aufbau beurteilen, bevor man ihn nach seiner Technik bewertet: Die Fließfähigkeit der Methode ist Teil des Effekts.
• Nach einem realen Einsatz suchen (was passiert, wenn es scheitert?), statt nur eine Demonstration von Macht zu zeigen.
• So früh wie möglich vor Publikum testen: Das Handwerk lernt man erst nach der Kreation.
• Magie nicht an einen fertigen Text „anfügen“: Von dem ausgehen, was Magie zu sagen oder fühlen lässt, was nichts anderes ermöglichen würde.
• Improvisation und Lachen als Werkzeuge der Magie bearbeiten, nicht als bloße Zugaben. Unser Artikel über den Zauberkünstler und den Aufbau eines persönlichen Stils geht in dieselbe Richtung.

Häufige Fragen zu Yann Frisch

Ist Yann Frisch wirklich Weltmeister der Zauberkunst?

Ja. Er gewann 2012 in Blackpool mit Baltass den Grand Prix für Close-up bei den FISM-Weltmeisterschaften. Er gewann dort auch die Kategorie Salon-Magie.

Was ist Baltass?

Das ist die Nummer, die ihn bekannt gemacht hat: eine burleske und absurde Neuinterpretation des Becherspiels mit einer Tasse, einem Ball und einem Krug, die Magie, Pantomime und Jonglage vermischt. Er entwickelte sie während seiner Ausbildung an der Zirkusschule Lido in Toulouse.

Welche Shows hat Yann Frisch?

Nach Baltass schrieb er gemeinsam Oktobre und entwickelte dann Le Syndrome de Cassandre, Le Paradoxe de Georges und Personne – Theaterstücke, in denen die Magie einen präzisen Platz innerhalb der Handlung hat.

Was ist „Magie nouvelle“?

Es handelt sich um eine in Frankreich entstandene Strömung, die mit Raphaël Navarros Compagnie 14:20 verbunden ist und Magie als eigenständige künstlerische Sprache im Dialog mit Theater, Zirkus und Literatur betrachtet. Yann Frisch ist eine der bekanntesten Figuren dieser Richtung.

Yann Frisch, oder die Kunst, die Technik verschwinden zu lassen

Der Weg von Yann Frisch zeigt, dass ein Weltmeistertitel ein Ausgangspunkt und kein Ende sein kann: Baltass öffnete ihm die Bühnen, aber erst das Schreiben machte ihn zu einem Theater-Zauberer. Für einen professionellen Zauberkünstler lässt sich seine Lehre in wenigen Worten zusammenfassen: den Trick sorgfältig aufbauen, die Technik verschwinden lassen und akzeptieren, dass das Publikum für einen Augenblick nicht mehr weiß, wo es sich befindet.