¿Cómo crear tu espectáculo?

Introducción

Eso es, está decidido, quiere embarcarse en la aventura y escribir un verdadero espectáculo. Empieza a imaginarlo, será así, con un poco de esto… pero todo se mezcla. ¿Debo empezar por encontrar un personaje para luego pensar en los trucos que presentaré? ¿O quizás al revés? ¿Cómo escribir el texto para que sea lo suficientemente interesante para el público? Y luego, ¿cómo memorizar todas esas páginas de texto?

Todas estas preguntas (normales, se lo aseguramos) pueden ser abrumadoras. Era más que nunca el momento de retomar las cosas con calma y estudiarlas punto por punto para alcanzar su objetivo final: crear su propio espectáculo de magia desde cero.

El concepto global de su espectáculo

Primero, hay algunos puntos importantes que aclarar sobre su espectáculo. Estos puntos que veremos son las primeras palabras que describirán su espectáculo, los primeros ladrillos del mismo.

Una de las primeras preguntas que debe hacerse es sobre el tipo de espectáculo que desea presentar: ¿es un espectáculo de close-up? ¿Un espectáculo que se representará en el escenario? ¿O un espectáculo que se representará deambulando por un lugar (como en un festival, por ejemplo)? Cada tipo de espectáculo tiene sus limitaciones y sus puntos fuertes, se trata de fijar las ideas sobre lo que desea presentar.

Una vez que el tipo de espectáculo esté definido, debe pensar en el público ideal al que lo presentará. ¿Es un público exclusivamente compuesto por magos? En cuyo caso tendrá que enfatizar la creación de nuevos efectos. ¿Está el público compuesto por científicos o expertos en un campo (este es el caso si su espectáculo se va a representar en una convención, por ejemplo), en cuyo caso usted también deberá ser un experto en ese campo, de lo contrario se desacreditará diciendo cualquier cosa. ¿Es un espectáculo para niños? Si es así, le recomendamos que estudie libros sobre el tema, como Espectáculo para niños: La guía completa de Danny Orleans, por ejemplo. Finalmente, el público también puede ser un público "clásico" sin una dominante real. Esto significa que deberá ser amplio en lo que presente, o al menos explicar todo lo que presente de manera que nadie se quede fuera.

Finalmente, hablemos del tema general del espectáculo. Si desea escribir un espectáculo, es porque ciertamente tiene un impulso inicial, una pizca de idea, una emoción particular que le gustaría transmitir, un tema que le gustaría abordar durante este espectáculo. No importa de qué se trate, esta palabra clave será el ladrillo elemental del que se derivará todo su espectáculo. Puede ser un tema que designe un lugar (un país, por ejemplo, podría presentar un espectáculo de magia japonesa entre otros, sobre cine, …), un tema basado en una historia de la que usted tuviera el comienzo (un romance entre dos personas, …) o un concepto más abstracto (representar una batalla entre el bien y el mal, …).

Así, partiendo de cero, ahora sabe qué tipo de espectáculo desea presentar, el tema general del mismo con su palabra clave, e incluso tiene un público objetivo al que presentarlo. Por lo tanto, podemos comenzar a entrar en materia viendo cómo pasar de una simple palabra clave a un verdadero universo…

Crear un universo

Tiene su tema, una palabra clave, una emoción, en resumen, una o dos palabras que representan la esencia de su proyecto. Tenemos que ir más allá e impregnarnos de este tema para crear un universo coherente. Tomemos un ejemplo para ilustrar esto: quiero crear un espectáculo sobre el tema "steampunk" pero todavía no tengo ninguna idea de la trama, ni de los efectos a presentar, y mucho menos del universo. No se preocupe, ¡empecemos a trabajar en ello!

Una buena cosa que hacer es, primero, empaparse de los recursos que existen en Internet y en otros lugares y que hablan de este tema. ¿Puede encontrar un libro que hable de este tema? Ya sea un libro documental o una novela, no importa. ¿Quizás haya una o varias series clásicas que ver sobre el tema? ¿Música para escuchar sobre este tema?

La idea es crear una carpeta en su ordenador y poner en ella, sin orden, absolutamente todo lo que encuentre. La idea por el momento no es hacer una selección, sino simplemente sumergirse por completo en el universo en cuestión. A fuerza de añadir imágenes encontradas aquí y allá, se formará una coherencia gráfica, aparecerán colores dominantes, se impondrá un estilo, la ropa se volverá lógica de llevar. Una buena cosa que hacer es mirar en sitios como Pinterest o Instagram lo que los usuarios han publicado en relación con el tema buscado. Estos sitios son verdaderas minas de oro y le permiten crear álbumes (moodboards) guardando el contenido que le gusta.

A las imágenes, empiece a asociar sonidos. Pueden ser músicas, por supuesto, pero también ruidos (ruidos de mecanismos, de relojería, o de máquina de vapor, por ejemplo, para el steampunk). Asocie también los olores que podrían encontrarse en este universo. Podría ser interesante en su espectáculo tener un olor ambiental que sumerja aún más a los espectadores en el universo que está creando. Este tipo de detalles es lo que hace que un espectáculo pase de bueno a completamente inmersivo…

Esta investigación le permite comenzar a concebir un universo coherente en el que evolucionará su personaje. Hablando del personaje, es hora de abordar la cuestión. Debe poder, aunque el tema no se aborde en su espectáculo, explicar qué hace su personaje en la vida. No importa si esta pregunta se aborda o no directamente en su espectáculo, el hecho de saberlo y escribirlo hará que todo sea más lógico. Debe poder contar la vida de este personaje en detalle. Al fin y al cabo, usted estará en su piel cuando esté en el escenario. No saber en qué se mete no puede traer nada bueno. No podrá ser coherente y tener un espectáculo inmersivo si ni siquiera sabe cuáles son los hábitos de su personaje. ¿Quizás tiene tics de lenguaje? ¿Malos hábitos? ¿Tiene una familia y a quién considera sus amigos cercanos? ¿Dónde vive, qué profesión ejerce? Respondiendo a todas estas preguntas, todo fluirá solo, la lógica se impondrá. Estas respuestas son tantas puertas posibles para los ejes narrativos que estructurarán su espectáculo.

Por ejemplo, volviendo a nuestro personaje steampunk, en lugar de "solo" hacer magia en un escenario steampunk, podría ser interesante crear un eje narrativo alrededor del personaje. Preguntándonos quién es este personaje y qué hace en la vida, podríamos, por ejemplo, imaginar que es un comerciante que va de ciudad en ciudad para vender diversas máquinas mágicas. Esta simple idea ya nos da pistas narrativas (el personaje tendría que hablar como un feriante) e incluso de escenografía (podemos imaginar que el escenario es la reproducción de su puesto). Hacer esto da un pretexto a la historia (el personaje llega al escenario porque acaba de llegar a una nueva ciudad) y una coherencia al conjunto (los espectadores hacen el papel del público frente al puesto, logrando así romper la cuarta pared de manera lógica, sin simplemente "hacer un truco de magia por hacer un truco de magia").

Ahora que el ambiente general está fijado, debemos trabajar en el texto en sí, que dará vida a todas sus ideas…

Construir una historia

Todas estas pistas que se van formando poco a poco son elementos que pueden unirse para crear una verdadera trama principal. Podríamos imaginar, para retomar el ejemplo steampunk, que el objetivo del personaje en el escenario es construir la máquina de sus sueños, pero para ello tendrá que superar un gran número de obstáculos que serán otros tantos pretextos para la realización de trucos de magia durante el espectáculo.

La creación de una historia, aunque se base en estos elementos, nunca es fácil (¡si lo fuera, no tendría ningún interés después de todo!). La palabra clave de su historia es la coherencia. Pregúntese siempre por qué con cada elemento introducido. Por ejemplo, puede ser útil preguntarse por qué ocurre un efecto mágico. ¿De dónde viene esta magia? ¿Viene del propio personaje que estaría dotado de poderes (¿y es esto lógico en relación con lo que ha escrito sobre la historia de su personaje?) o viene, por ejemplo, de los objetos en sí mismos? Le recomendamos, en esta ocasión, que vea este episodio de Détours de magie en el que entrevistamos a Claude de Piante, y que precisamente habla de cómo crear un personaje, y de la importancia de la lógica y la coherencia del texto.

Para retomar el ejemplo steampunk, nos veríamos tentados a decir que el personaje en sí mismo no tiene poderes, sino que son los objetos en sí mismos los que están cargados de un poder. Son las maravillosas máquinas de vapor las que tienen el poder, el personaje solo lo observa, a veces incluso lo sufre.

Pero una vez dicho esto, debemos profundizar un poco más. Y como no nos improvisamos escritores, algunas personas talentosas en la escritura de guiones nos han facilitado la tarea divulgando métodos en libros. A este respecto, les recomiendo los libros Écrire pour la magie de Benoit Grenier, Le pouvoir de la narration magique de Claude de Piante y Le guide du scénariste de Christopher Vogler del que se extrae una estructura general que puede aplicarse a casi cualquier espectáculo y que consta de 12 etapas.

Christopher Vogler explica que se puede escribir fácilmente una historia basándose en estos 12 puntos, que son los siguientes:

1. El mundo ordinario: el escenario se sitúa en nuestro héroe que vive en un mundo ordinario. Es el momento inicial en el que lo conocemos, en el que descubrimos sus fortalezas, sus debilidades, pero también su propio mundo, que no está tan lejos del nuestro…
2. La llamada a la aventura: por una razón u otra, surge un problema, un problema que el héroe debe resolver. Es el momento en que comienza la aventura, donde el personaje comienza a superar los acontecimientos.
3. El rechazo de la llamada: el héroe teme las consecuencias de esta llamada a la aventura. Esta llamada no es algo sencillo, debe afrontar sus miedos para superar las pruebas.
4. El encuentro con el mentor: una persona que el héroe conoce le ayudará, de una forma u otra, a superar las pruebas. A menudo, este mentor ha pasado por las mismas pruebas que el héroe en otra época, y por lo tanto es un buen consejero para superar las pruebas.
5. El cruce del umbral: es el momento en que el héroe se arma de valor y finalmente se lanza a la aventura. Es el punto de inflexión de la historia, donde realmente comienza.
6. Las pruebas, los aliados, los enemigos: el héroe encuentra en su camino diversas pruebas y enemigos, pero también amigos en los que puede apoyarse. El héroe deberá triunfar sobre estos obstáculos para alcanzar su objetivo.
7. El acercamiento a la caverna: el héroe nunca ha estado tan cerca de su objetivo, de aquello por lo que afronta todas estas pruebas. La caverna es una metáfora para designar el lugar donde se encuentra el santo grial tan buscado por el héroe.
8. La prueba suprema: la última prueba, a menudo la más formidable, después de la cual el héroe podrá alcanzar su santo grial, también llamado el elixir.
9. La recompensa, el elixir: el héroe logra triunfar sobre la prueba final y obtiene lo que tanto anhelaba: el elixir.
10. El camino de regreso: el héroe regresa a casa, a veces no sin dificultades, ya que a menudo debe afrontar la ira de las personas a las que les quitó el elixir.
11. La resurrección: el héroe ha regresado a su mundo ordinario inicial, pero algo ha cambiado: ya no es el mismo, ha logrado hacerse con el elixir, y su viaje lo ha transformado y marcado profundamente.
12. El regreso con el elixir: el héroe usa el elixir para resolver los problemas que tenía inicialmente. Es la conclusión de esta epopeya.

Esta lista de 12 puntos, evidentemente, no debe tomarse al pie de la letra. Solo está ahí para estructurar su espectáculo, para darle material para reflexionar. Algunos puntos se pueden eliminar, otros fusionar, ... lo esencial es que esta estructura permite dar ideas de guion casi al instante, con una estructura que ha demostrado su eficacia.

A esta historia que se está construyendo, ahora debemos añadir efectos mágicos, lo que nos lleva a la siguiente parte.

La selección de los trucos

Puesto que estamos intentando crear un espectáculo de magia, todavía tenemos que incluir… magia. Hemos empezado a escribir la historia antes de incluir nuestros trucos, lo contrario también es posible, aunque probablemente más difícil. Presentamos esta forma de hacerlo para fijar las ideas y darles pistas, libres de ajustarse o no a este esquema.

La magia tiene la particularidad de jugar poderosamente con las emociones de los espectadores. El papel del mago será, por tanto, gestionar lo mejor posible los sobresaltos emocionales y variar el impacto alternando momentos fuertes y momentos menos intensos.

También se prestará atención a la alternancia de efectos visuales con efectos más interactivos. De hecho, será más difícil (pero no imposible) crear un espectáculo sin ninguna interacción con el público. Del mismo modo, una solicitud constante de asistente será difícil de justificar. En cualquier caso, sin alternancia, el espectáculo perderá dinamismo.

Otra forma de hacer que todo sea dinámico es usar los recordatorios. Nada le impide, durante uno de sus efectos mágicos, recordar uno de sus efectos mágicos anteriores. Por ejemplo, un objeto que desaparece al principio del espectáculo y reaparece inesperadamente al final constituye un recordatorio del efecto inicial. Al usar estos recordatorios de forma cruzada, entrelazada, o incluso mezclando ambos, aportará sorpresa y un aspecto "bien construido" a su espectáculo, mostrando que todo parece haber sido pensado.

Finalmente, un punto que consideramos importante abordar es el del efecto mágico en sí mismo. Un truco de magia no debería ser una simple demostración de fuerza, el truco debe integrarse de forma natural en la historia. No basta con copiar y pegar un truco e incluirlo tal cual en el espectáculo sin retocarlo. Eso no tendría sentido. Hay que saber abrir el efecto a otros tipos de presentaciones. Tomemos un ejemplo: desea presentar el truco de la sal y la pimienta separándose en la mano del espectador, porque le parece un efecto sensacional (y lo es). ¿Por qué no abordar esto desde el ángulo de la arena blanca y negra que logra separar (finalmente logra separar el bien del mal representados por las arenas)? ¿Por qué no abordar así las cuestiones del Yin y el Yang, todo lo que rodea a la espiritualidad en lugar de una simple separación de pimienta y sal? Un mismo efecto, cuya estructura, efecto y método no cambian, logra dar una imagen completamente diferente simplemente cambiando el ángulo con el que se explica. No se prive de este paso lateral que le permitirá presentar efectos de una manera original y nunca vista. Esto le permitirá dar un paso en la creación de sus propias rutinas, haciendo que su espectáculo sea único y coherente con su personaje.

Conclusión

Podríamos seguir mucho tiempo con estas explicaciones sobre la creación de un espectáculo, pero la idea era compartir con ustedes algunos recursos esenciales, puntos clave e importantes para darles las bases al respecto. Podríamos haber hablado de métodos concretos para aprender el texto, de la logística del espectáculo y de muchas otras cosas apasionantes, ¡pero eso será para otra ocasión!

Esperamos que estos elementos les hayan sido útiles, y no duden en preguntar si tienen alguna pregunta, ¡estamos aquí para responderla! Si tienen un espectáculo que están escribiendo, estaremos encantados de ayudarles con este proyecto, ¡así que no duden en contactarnos!

Para profundizar

Claude de Piante, Le pouvoir de la narration magique Sur les traces de Jean Merlin…, Volume 1 Magie générale et rapprochée, (disponible aquí).

Benoît Grenier, Écrire pour la magie Guide d’écriture scénaristique destiné aux magiciens, aux éditions Georges Proust.

Jonathan Renoux, Spectacle en couleurs, aux éditions Le cabinet d’illusions (disponible aquí).