Si hay algo que es importante en un espectáculo o representación, es construir una identidad propia, un personaje. Atención, esto no significa disfrazarse y tener que crear de la nada una identidad distinta a la suya. Significa sobre todo que hay que ofrecerle al espectador algo con lo que pueda identificarse, compararse. Este «personaje» puede ser simplemente una persona «común», pero con la que se sentiría atraído por tener un cierto tic verbal. Este personaje también puede llevar una prenda o un objeto característico. Si encontrar este personaje es tan importante, es porque transformará su número en algo memorable.
Una buena forma de encontrar su personaje es grabarse o pedir a personas cercanas que lo caricaturicen. La idea es sobre todo hacer que se revele un rasgo de personalidad, de lenguaje, una actitud, algo que permita reconocerlo entre mil y que solo usted haga. Esta actitud representará por sí sola su personaje y así se arraigará en la memoria colectiva. Piense en los magos conocidos: si le hablo de Jean Merlin, seguramente pensará en su pequeño sombrero. Si menciono a Norbert Ferré, visualizará su nariz de payaso roja, etc.
Esta primera etapa de encontrar un personaje puede llevar tiempo, pero es, creo, necesaria. Una vez hecha, hay que encarnar ese personaje. Encarnar un personaje significa ser coherente en su número o espectáculo. Un mago debe darle una vida entera a su personaje, un proceso que va mucho más allá del simple disfraz. Para ello, hay que escribir la novela del personaje. Así, incluso antes de escribir su espectáculo, tome la ficha que caracteriza a su personaje y empiece a escribir la biografía completa de este personaje. Casi que hay que escribir una novela entera sobre la vida de esta persona, de este alter ego escénico. Esto incluye hablar de su familia, de sus amigos, de su oficio, de sus hábitos, de sus heridas, de sus penas, de sus sufrimientos, de sus gustos y de todo lo que le parezca interesante mencionar. Atención, esto no significa que vaya a ser necesario hablar de todo eso. Puede escribir perfectamente la biografía de su personaje sin que el público llegue a conocer, al final, dos tercios de ella. Los espectadores ni siquiera necesitan saber que esta biografía existe. Si la hace, es sobre todo para usted, para que construya una verdadera leyenda en torno al personaje y para que no haya ninguna incoherencia una vez en el escenario.
Después de este ejercicio, habrá encontrado el comienzo de un personaje e incluso habrá escrito toda su vida en papel. Pero en la magia hay todavía una nueva etapa que superar, porque la prestidigitación es un arte en sí mismo. En efecto, de una forma u otra, los espectadores serán testigos de acontecimientos sobrenaturales o, en todo caso, fuera de lo natural. Una pregunta excesivamente importante a la que USTED debe responder en la biografía del personaje es: «¿de dónde viene su poder?».
En efecto, en un truco de magia ocurre concretamente algo «anormal». Hay que hacer que esta anormalidad provenga de algo o de alguna parte, y que esté bien consciente para evitar fisuras narrativas en el espectáculo. Por ejemplo, si hace trucos con cartas, puede encarnar el personaje de un tramposo. Entonces es lógico que sepa manipular las cartas y que el truco sea, en realidad, una hábil demostración de trampa. Si se inclina más por la magia orgánica, entonces quizá necesite informarse sobre los chamanes y sobre cómo realizan sus rituales. La magia será entonces invocada y el mago será casi un mediador entre la magia pura y el público. Un último ejemplo: puede vestirse con un disfraz de estilo cartoon y sufrir la magia que le caería encima a pesar de sí mismo. Todos estos ejemplos están ahí para darle pistas y, sobre todo, para mostrarle que es excesivamente importante definir desde el principio por qué ocurre la magia, cómo ocurre y con qué herramientas o por medio de qué medios ocurre. Conocer esto refuerza la inmersión del público en su espectáculo o número.
Terminaré con un último punto: el de dejar fisuras. Si hemos visto que hay que responder de antemano a todas las preguntas en la biografía del personaje, su historia tampoco debe parecer demasiado perfecta. Este personaje debe tener fisuras, dudas, no debe ser perfecto. Un personaje perfecto es aburrido por naturaleza, y la vida está lejos de ser perfecta. Tome los defectos de sus amigos y destílelos en la vida de este personaje. Quizá tenga trastornos del comportamiento, una enfermedad, un odio profundo hacia alguien o algo, una debilidad inesperada, una traición que no ha soportado, etc. Encontrar sus fisuras, sus debilidades, es lo que le hará avanzar, tanto en la vida cotidiana como en la vida de su personaje. Porque sobre estas fisuras podrá apoyarse toda la historia. También gracias a estas fisuras el espectador podrá identificarse, verá en el escenario a un personaje conmovedor, ante todo humano, que le hará apreciar aún más la historia que usted les proponga.
1 comentario
Très intéressant dans l’ensemble