CREAR VÍNCULOS ENTRE NUESTROS VIAJES

Saber realizar un truco es la base de toda actuación mágica.

Saber presentar varios trucos seguidos es, sin duda, rápidamente indispensable.

A partir de este momento, surge en la mente de todo mago la siguiente pregunta: ¿cómo crear un vínculo ENTRE nuestros números y cómo asegurar que este vínculo cree un sentido (un significado, pero también una dirección) al conjunto?

Hay infinidad de posibilidades, les ofrezco algunas, esperando que encuentren lo que buscan o, al menos, material para reflexionar en sus próximas sesiones de escritura.

Técnica 1: El efecto «Manhattan»

Llamé a este método así en homenaje a la genial película de Woody Allen, que, por supuesto, les animo a ver, aunque solo sea por la belleza de su fotografía, ¡pero también por su endiablada banda sonora!

En particular, me gustaría llamar su atención sobre la secuencia de apertura.

La película comienza con vistas de Manhattan, mientras una voz en off narra el inicio de una historia, que se supone que es la introducción de la película... y muy pronto, la voz en off se corrige: "¡No! ¡Esto no sirve para empezar!". Entonces, es como si la película regresara al principio, con la misma voz en off narrando otra historia, o la misma historia, pero desde otro ángulo.

Según esta estructura, es fácil comenzar un primer truco y al terminar declarar: "¡No, este no es para nada un truco de entrada!" y seguir con otro. 

¡Es posible repetir este dispositivo 3 o 4 veces sin ningún problema!

Me encantan estos "falsos comienzos" que ya permiten encadenar tres o cuatro números, a priori sin relación entre sí.

Por supuesto, también se puede usar la misma estratagema al final ("¡No! ¡No se puede terminar un espectáculo así!")

Estas múltiples entradas y salidas son muy agradables de interpretar y muy divertidas para los espectadores; ¡no es casualidad que mi espectáculo se titule "Laberinto"!

Técnica 2: El crescendo.

Crear un crescendo entre los efectos tiene un lado muy lógico, lúdico y, en cierto modo, pedagógico; explicar al espectador que existen varios «niveles de magia» suscita mucho interés. Comprobará la cantidad de veces que el público le preguntará «¿cuántos niveles hay?», «¿podría mostrarnos el nivel más alto que conoce?», etc.

No se trata en absoluto de clasificar nuestros números según su nivel de dificultad (sabemos muy bien que el público se sorprende tanto con el Juego Radio como con 6 levantamientos laterales): usted es quien decide la clasificación de sus números. El público confiará en su experiencia y estará cada vez más atento para intentar captar las sutilezas de cada nivel.

Así, es muy fácil introducir entre dos números independientes:

«Este es el primer truco que aprendí cuando empecé en la magia: un truco de nivel 2.»

«¿De verdad quiere ver un número de nivel 1? ¡Presente un truco desconcertante, pero que sin duda romperá el hielo!

 «¿Le gustaría ver un truco de nivel 6?»

«¿Sabe que existen niveles de 2, de 3 cifras? Pero si es sensible, ¡le aconsejo que salga o cierre los ojos!»

Técnica 3: El decrescendo.

En el otro sentido, es posible crear un decrescendo, no de nivel o de interés, lo que sería totalmente contraproducente y desalentador de seguir, sino más bien un decrescendo en el número de accesorios, por ejemplo.

Imaginen presentar una carta ambiciosa con dos barajas de cartas, luego una sola, luego media baraja, luego tres cartas, luego una sola carta, ¡para que sea "cada vez más fácil de seguir!".

O bien, usar primero una baraja impresa a doble cara, luego solo con la cara blanca, luego con una baraja blanca en ambas caras y finalmente, una baraja transparente.

O, para "despejar la visión del público", retirar la alfombra de cartas, luego el mantel para revelar una mesa transparente.

Deshágase de accesorios que lleve puestos: anillos, mangas, use una chaqueta transparente, etc.

Impóngase una limitación física: usar solo una mano, o cerrar los ojos, esconder la baraja debajo de un pañuelo, en una bolsa…

Técnica 4: La ruptura.

Crear rupturas en nuestra actuación es una forma muy eficaz de generar sorpresa y, por tanto, atención.

Piensen en todo lo que podría crear una ruptura en su guion: un corte de luz, una alarma, un corte publicitario, la entrega de un paquete, darse cuenta de que han olvidado algo (un accesorio o presentar un truco anterior)

Una situación que me gusta mucho interpretar, por su aspecto divertido, es afirmar con mucha convicción que "acabo de recibir un flash mediúmnico, ¡discúlpeme! No suele pasar, pero esta vez parece importante... ¿Sí? Bien. Entonces les transmito el mensaje que me acaba de llegar... ¿una baraja de cartas? Sí, ¡tengo una! ¿Un espectador? ¡Sí, también! ¿Sabe barajar las cartas? Creo que sí. ¡Tome!... Bah, ¡qué más da!" etc.

No teman el aspecto inconexo de este enfoque, es un momento de comedia muy apreciado por el público, y muy divertido de interpretar, ¡en la medida en que les permite reaccionar a las reacciones del público!

Técnica 5: El leitmotiv.

Al contrario de la ruptura, que permite encadenar artificialmente dos elementos sin ninguna relación entre ellos, el leitmotiv, por el contrario, crea mucha coherencia en su encadenamiento.

Imaginen un accesorio que aparece sin cesar en un momento inoportuno: bolas de esponja en el momento de una carta al bolsillo, una carta al cuchillo, debajo de un juego de cubiletes… 

Aunque en términos de escenario, este elemento no aporte necesariamente un elemento narrativo, muestra a su público la gran coherencia de su trabajo y que un simple accesorio, una simple réplica utilizada antes, se convertirá poco a poco en el elemento principal a medida que se desarrolle su espectáculo.

Técnica 6: El viaje en el tiempo.

«¿Saben que las cartas de juego ya existían en el Renacimiento? En esa época, tenían las esquinas cuadradas. ¡Esta propiedad, hoy desaparecida, tenía la virtud de mostrar este tipo de efecto de nivel 6!»

«Aquí tengo una moneda china de la época medieval. Esta tiene un agujero en el centro, esta característica permitía usar un simple cordón como monedero, ensartando las monedas en él. Existen muchos trucos creados por magos de Extremo Oriente que utilizan esta característica. ¡Permítanme mostrarles!»

«Hoy es 4 de noviembre, ¿saben que el 4 de noviembre es el aniversario exacto de…?»

«Si pulso este botón, es posible volver un minuto atrás, ¡es posible que me permita ver lo que va a pasar en un minuto y medio!»

Si les gusta este concepto, solo puedo animarles a ver las películas de Christopher Nolan y a comprobar con qué brillantez consigue encajar las épocas unas dentro de otras.

Técnica 7: El viaje en el espacio.

Hacer viajar al público a diferentes lugares es una excelente herramienta (las mezclas del mundo, o los aros chinos son un excelente ejemplo).

Viajar en el espacio en el sentido aeroespacial también puede ser una pista: "¡si tuviéramos que rehacer este efecto sin gravedad, esto es lo que pasaría!".

Pero también es posible crear "territorios diferentes" en el lugar donde te encuentres: dividir la alfombra de cartas en dos zonas con un cordón, un espejo, un cristal (si hago esto de este lado... y si lo hago de este lado...).

No podemos razonablemente concluir este artículo con esta última técnica (¡efecto Manhattan!), pero la siguiente es bastante larga de explicar. 

¡Esto me parece una transición ideal para un próximo artículo! ¿No?

Artículo escrito por Sébastien Thill