Habíamos visto hasta qué punto nuestra creatividad se veía obstaculizada por frenos que unos pocos ejercicios sencillos lograban eliminar, en particular la idea de escribir tres páginas cada mañana.
Para continuar con este deseo de rastrear estos bloqueos, les propongo ir más allá en nuestra toma de conciencia de que SOMOS creativos y que expresar esta creatividad es nuestro DEBER.
Jacques Brel decía: "Lo más difícil no es dejarlo todo e irse a las Marquesas, sino ir a Orly".
Cuando nos embarcamos en un proyecto, como el de escribir un espectáculo, decimos el proyecto de "montar algo", no nos damos cuenta hasta qué punto esta expresión implica "alcanzar algo que no nos es accesible", como montarse en equilibrio sobre una pila de sillas en equilibrio inestable.
Para Julia Cameron, crear es, por el contrario, "DESMONTAR algo", desmontar nuestros miedos, nuestras creencias, y en lugar de "montar" hacia quién sabe qué ideal, se trata más bien de descender justo debajo de la superficie de nuestra conciencia.
Cuántos autores han afirmado haber "atrapado un poema, un párrafo, una canción" y lo han considerado un milagro.
En realidad, no fue un milagro: es la norma. Somos el instrumento de nuestra creatividad, no somos el autor; en resumen, solo hay que escucharse a uno mismo.
Uno de los principales frenos a nuestra propia escucha es lo que llamamos "perfeccionismo", que a menudo asociamos con la humildad o la preocupación por "hacer bien las cosas".
En realidad, es la negativa a avanzar, un bucle, un sistema obsesivo cerrado que nos centra en los detalles y nos hace perder nuestra visión de conjunto y, sobre todo, impide toda creatividad, como un parásito que nos impide escucharnos, una especie de mosca de coche.
Piensen en el dibujante que repasa la línea de una barbilla, una y otra vez… hasta que el papel se rompe. Difícil encontrar una imagen más elocuente, ¿no?
El perfeccionista pierde el placer de crear al estar constantemente, por un lado, un ojo evaluando el resultado, que debe ser perfecto, definitivo, y por otro, un ojo atento a lo que pensará el público.
En realidad, esta "búsqueda de lo mejor" es la persecución de lo peor de nosotros mismos, es dejar todo el espacio a esa parte de nosotros que nos dice que lo que hacemos nunca será lo suficientemente bueno, lo suficientemente brillante, no nos ha exigido suficiente esfuerzo, y que hay que rehacer sin cesar, a riesgo de no terminar nunca.
En realidad, una obra nunca está terminada (la escritura de un espectáculo, de una novela, la composición de una pieza musical, un cuadro...); por lo tanto, somos nosotros quienes debemos decidir cuándo lo está.
Hagámonos la pregunta de esta manera: "¿Qué haría si no tuviera que hacerlo a la perfección?": ¡sin duda mucho más de lo que hacemos!
Si de verdad queremos compararnos con los demás, ¡que sea de forma constructiva!
El problema de un joven cineasta es que no se compara con las películas de George Lucas cuando era estudiante, ¡sino que compara sus primeras películas con Star Wars!
Dejémonos llevar, tomemos el tiempo del esquema, del borrador, de los intentos fallidos, porque en realidad NADA ES UN ERROR.
Elegimos fijar nuestros límites en un punto donde nos aseguramos el éxito (o idealizando el éxito de otro), es probablemente una zona de confort (creemos), pero es un confort cuyo precio es demasiado alto.
"A menudo, la gente intenta vivir su vida al revés: intentan tener más cosas, o más dinero, para hacer más lo que quieren y así ser felices.
La forma en que realmente funciona es al revés.
Primero tienes que ser quien realmente eres, luego hacer lo que tienes que hacer, para tener lo que quieres."
