La película El prestigio de Nolan
El prestigio de Christopher Nolan: historia, visión artística y crítica
Increíblemente, después del gran éxito de Batman Begins, Nolan decidió en 2006 embarcarse en un proyecto más personal con Warner, basado en una novela de ciencia ficción de Christopher Priest. Costando paradójicamente menos que el gran éxito Insomnia y escrito en colaboración con su hermano Jonathan, Christopher Nolan realiza con El Prestigio una de sus obras más completas y maduras.
En su película, demuestra todo su amor por el séptimo arte y la ilusión que este representa, construyendo así de manera sorprendente una obra metacinematográfica sin citar explícitamente el cine y, sobre todo, reflexionando sobre el papel del artista en su aproximación a su propio arte a través de un truco de magia tan refinado que le da título a la película.
El Prestigio: historia y personajes
La historia se centra en dos jóvenes ilusionistas londinenses de finales del siglo XIX, Alfred Borden (Christian Bale) y Robert Angier (Hugh Jackman), ambos principiantes pero deseosos de llevar a cabo una ambiciosa carrera como ilusionistas profesionales.
Después de haberse iniciado, un día, durante un espectáculo de magia, la esposa de Angier muere a consecuencia de un accidente en el escenario, sumiendo al joven ilusionista en la miseria y la desesperación, y responsabilizando a su colega Borden de este trágico evento.
A partir de este episodio, nace una rivalidad entre los dos antiguos colegas, quienes intentan realizar la mejor ilusión, enfrentándose en los teatros de la ciudad no solo en el plano creativo, sino también físicamente, saboteando el espectáculo del otro con numerosos incidentes que los marcarán para siempre.
El punto de inflexión ocurre cuando Borden logra realizar el truco que siempre había estado preparando, a saber, «El transporte humano», en el que se teletransporta mágicamente de una puerta cerrada a otra. Angier, claramente obsesionado con descubrir el truco de su rival, recurre a su ingeniero el Sr. Cutter para copiar el truco y hacerlo comercialmente más sofisticado que los primeros espectáculos «humildes» de su rival, también recurriendo a su nueva asistente de escenario y amante, a quien le pide que se infiltre en los espectáculos de Borden.
Es a partir de esta obsesión por «el transporte humano» que se inicia una competencia morbosa entre los dos ilusionistas del siglo XIX. Para superarse el uno al otro con sus ilusiones, sobrepasarán sus límites «terrenales» sacrificando sin muchos escrúpulos a todos aquellos que los ayudan y los aman, todo en nombre del arte de la ilusión y la magia.
El Prestigio o el cine según Christopher Nolan
Para construir toda la fascinante estructura de El Prestigio, el director vuelve al esplendor de Memento gestionando una narración no lineal que mezcla eventos del pasado, del presente y del futuro. Esta vez, sin embargo, adopta un estilo completamente diferente para resaltar los tres elementos esenciales en la base de todo prestidigitador, que serán de hecho los tres actos de la película: la promesa, el giro y el prestigio.
El contexto histórico
Apoyándose en esta estructura teórica, Nolan construye, como un ilusionista, el emocionante y visceral duelo entre los dos ilusionistas inmersos en este extraordinario escenario de finales del siglo XIX en Londres, ciudad natal del cineasta que, con mucho cuidado y detalle, describe perfectamente su período más glorioso que la distinguió del resto del mundo gracias a sus invenciones vanguardistas realizadas por artistas y científicos extraordinarios capaces de realmente sorprender a la gente de la época.
El fascinante discurso metacinematográfico y metaartístico de la película parte, por lo tanto, de esta premisa, en la que el director inserta a estos dos peones del siglo XIX en un discurso perfectamente contemporáneo, demostrando que los espectáculos teatrales de los ilusionistas no eran otra cosa que el espectáculo que tanto amamos hoy en el cine. El contexto histórico también es emblemático para subrayar esta similitud, ya que a finales del siglo XIX nació el cine y a lo largo de los siglos ha superado al espectáculo popular.
Al mismo tiempo, sin embargo, Nolan busca un retorno a la clasicidad analógica del pasado para mostrar al público contemporáneo el carácter espectacular intrínseco del séptimo arte. Este también está compuesto por ingeniosas artimañas industriales, pero también por artistas apasionados y obsesionados con su propio arte.
La visión artística
Entra entonces en juego uno de los elementos más interesantes del largometraje, a saber, el discurso sobre la obsesión del proceso artístico, que corresponde perfectamente a la sensibilidad del director británico y que él esculpe magníficamente a través de los dos protagonistas del largometraje a golpe de ilusiones.
El conflicto entre Alfred Borden y Robert Angier representa, por lo tanto, el dilema interior del director que ve en el primero el alma más industriosa incapaz de venderse en su pasión artística, mientras que en el segundo ve el alma más dedicada al espectáculo y a lo imposible.
El Prestigio: Alfred Borden vs Robert Angier
Los dos son las dos caras de una misma moneda que, en su pasión y competencia desenfrenadas, llegan a superar las barreras «humanas» normales para alcanzar el truco de magia perfecto, el prestigio definitivo que los inmortalizará en la Historia, la fama mundial que los consagrará a los ojos del público. Esta ambición desbocada impregnada de una gloria vana es obviamente uno de los elementos que llevará a ambos artistas a convertirse en esclavos de su propio arte y a perder todo lo que les es más querido.
La crítica al hedonismo también es omnipresente en el discurso de Nolan, que muestra cómo una competencia despiadada en cualquier campo artístico o científico puede llevar a la aniquilación misma del individuo, como clonarse para luego matarse continuamente en el caso de Angier, o explotar a su gemelo para realizar ilusiones perfectas, a costa de su vida privada en el caso de Borden.
Dramaturgia e historiografía
El paralelismo entre la rivalidad de los dos ilusionistas y la de Nikola Tesla y Thomas Edison en El Prestigio es un estudio historiográfico adicional que pasa a un segundo plano, pero que adquiere importancia en la dramaturgia de la película.
El tipo de paternidad problemática que se transparenta en El Prestigio es claramente de naturaleza artística donde, a pesar de que los dos prestidigitadores se autodestruyen casi en un existencialismo nihilista, desde el primer plano, su amor por las ilusiones que crean se transparenta. Estas son las únicas hijas que realmente han amado, pero que sin duda se han vuelto en su contra, como el dispositivo de Tesla para clonar y teletransportar, que en este punto supera, sin embargo, la ilusión misma y se convierte en verdadera magia.
La peligrosa paternidad de este horrible aparato es de hecho negada y rechazada por el propio Tesla, quien ahora es consciente de haber sido un genio, pero quizás también un monstruo y un esclavo de sus propias creaciones, al igual que los dos ilusionistas rivales. El tema del doble, más presente a nivel psíquico en Memento, se revela literalmente en El Prestigio, siguiendo sin embargo la reflexión del yo racional y el yo loco que guían constantemente al hombre en busca de una perfección absoluta en un mundo aparentemente perfecto, pero que se derrumba con la revelación del prestigio final que devuelve a una condición más terrenal la catarsis final.
Película El Prestigio: La obra maestra de Christopher Nolan
El Prestigio representa, por lo tanto, la síntesis perfecta del cine de Nolan, que, a través de una historia aparentemente lejana en el tiempo, logra en realidad reflejar perfectamente nuestra contemporaneidad y el cine mismo, siendo este último la herramienta «técnica» perfecta para investigar nuestras imperfecciones.
Es, por lo tanto, esta estructura cinematográfica la que constituye la base de la poética de Nolan, que personalmente encuentro muy cálida en su enfoque del hombre, pero como este último está constantemente inmerso en un mundo frío y a menudo demasiado perfecto, necesita una puesta en escena gélida y quirúrgica. Esto es lo que permite dar ese contraste emocional y formal donde los hombres, como peones en un juego más grande que ellos, deberán encontrar la fuerza para ir más allá del mundo que reflejan. Y no siempre lo logran, aplastados por sus propias ambiciones. Una característica que también se aplica a Nolan, quien aquí realiza su película más autobiográfica.