Boris Wild: Der Kiss Act, Penn & Teller und die Emotion als Kompass des Zauberkünstlers

Ein Kartenspiel, ein stiller Raum und am Ende Zuschauer mit feuchten Augen: Das ist es, was Boris Wild mit dem „Kiss Act“ zu einem der weltweit anerkanntesten Close-up-Zauberer gemacht hat.

Boris Wild ist ein Pariser Zauberkünstler, Grand-Prix-Gewinner der französischen FFAP-Meisterschaften, Preisträger der Monte Carlo Magic Stars und bei den FISM-Weltmeisterschaften ausgezeichnet, insbesondere für seinen „Kiss Act“. Er trat fünfmal im „Plus Grand Cabaret du Monde“ auf und verblüffte Penn & Teller in der Sendung „Fool Us“. Seine Methode basiert auf einer Idee: Über das bloße Staunen hinauszugehen, indem man von einer Emotion und einer Geschichte ausgeht, anstatt von einem Effekt.

Dieser Artikel zeichnet seinen Werdegang nach und stützt sich auf das Interview, das er dem Podcast „Derrière l'oreille“ gab, um seine kreativen Prinzipien, seine Arbeit mit dem markierten Spiel und die Vorbereitung seines Auftritts bei „Fool Us“ zu beschreiben.

Boris Wild in Kürze: Ein Weg zwischen Close-up, Bühne und Fernsehen

Als Autor, Referent und Schöpfer blickt Boris Wild auf eine über dreißigjährige internationale Karriere zurück. Er erzählt, dass er als Kind im Norden Frankreichs mit einem Buch des Zauberkünstlers Patrick Page begann, den er später glücklicherweise auch persönlich kennenlernen durfte. Seine Erfolgsbilanz ist beeindruckend: Grand Prix der FFAP, Monte Carlo Magic Stars, Auszeichnung bei den FISM-Weltmeisterschaften, Ehrengast beim FFFF-Kongress – dem renommiertesten Close-up-Treffen der Welt – und Vorsitzender der Close-up-Jury bei der FISM in Peking.

Im Fernsehen trat er fünfmal im „Plus Grand Cabaret du Monde“ und in den USA bei „Fool Us“ auf. Zudem war er auf dem Cover mehrerer Fachmagazine (Genii, The Linking Ring, Magicseen, Vanish). Zu seinen bekanntesten Nummern zählen der „Kiss Act“, der „Butterfly Act“, eine Ringnummer sowie eine Mentalmagie-Nummer namens „Pure Telepathy“. Sein Name ist zudem eng mit einem markierten Kartenspiel verbunden, dessen Verwendung er weit über das einfache „Ziehen Sie eine Karte“ hinaus erforscht hat.

Emotion zuerst: Warum Staunen nicht ausreicht

Für Boris Wild ist ein Zaubertrick untrennbar mit einem Wort verbunden: Emotion. Ein Trick muss zwar staunen lassen, das ist seine Definition, aber man muss weitergehen: Das, was die Menschen sehen, in eine Empfindung, ein Gänsehaut-Gefühl verwandeln und sie „im Herzen“ berühren. Um dies zu erreichen, beobachtet er, was ihn selbst im Leben, im Film oder bei Aufführungen berührt, und sucht nach dem Grund, warum bestimmte Szenen bei vielen Menschen im Gedächtnis bleiben. Wenn sie sich verankern, dann deshalb, weil sie etwas Starkes ausgelöst haben.

Er betont zudem die Vielfalt der Emotionen. Humor ist eine, Nostalgie oder Angst ebenso – Emotion lässt sich nicht auf ein kleines Tränchen reduzieren. Dies ist eine Erkenntnis, die er in den Mittelpunkt seiner Laufbahn stellt: Zu Beginn seiner Karriere sah er, dass sich Close-up mit Karten fast ausschließlich um Komik drehte, wobei Tricks wie Sketche aneinandergereiht wurden. Da jeder versuchte, die Leute zum Lachen zu bringen, beschloss er, sie mit einem Kartenspiel zum Weinen zu bringen.

Kiss Act und Butterfly Act: Von einer Szene ausgehen, nicht von einem Effekt

Seine Methode zeichnet sich durch eine umgekehrte Arbeitsweise aus: Er beginnt bei der Geschichte und sucht dann, wie die Magie diese unterstützen kann, nicht umgekehrt. Wenn ihn eine Filmszene beeindruckt, fragt er sich, ob es etwas gibt, das man auf der Bühne erzählen könnte, und wählt dann den Effekt aus, der die Erzählung trägt. Er nennt als Beispiele das Ende von „Lost in Translation“, dessen Kraft darin liegt, dass man nie erfährt, was gesagt wurde, und den Anfang von „Oben“ (Up), der ein ganzes Eheleben in wenigen Minuten zusammenfasst.

• Der Kiss Act ist eine Geschichte über die erste Liebe, eine Erinnerung, die fast jeder nachempfinden kann. Er berichtet, dass Zuschauer oft zu Tränen gerührt aus einer Nummer kommen, die mit einem Kartenspiel dargeboten wurde.
• Der Butterfly Act erinnert an eine verlorene Liebe, ohne jemals zu präzisieren, ob es sich um eine Trennung oder einen Todesfall handelt: Jeder projiziert seine eigene Geschichte hinein.
• Die Musik spielt eine zentrale Rolle. Er erkennt ihr eine narrative Struktur an (Anfang, Mitte, Ende, Crescendo) und nennt die Welt von Tim Burton und Danny Elfman als Inspirationsquelle.

Abschließend betont er, dass man etwas von sich selbst in eine Nummer einbringen muss: Zuschauer nehmen den inneren Monolog des Magiers wahr und wissen instinktiv, ob er präsent ist oder auf Autopilot läuft. Zu diesen Fragen der Erzählung bietet unser Artikel über die Art und Weise, eine Geschichte in seiner Show zu erzählen, weitere Ansätze.

Was ihn prägte: Tina Lenert und Close-up, das zum Theater wird

Den Wendepunkt verortet er bei der FISM 1988, als er die Nummer von Tina Lenert entdeckte: ein theatralischer, emotionaler und ästhetischer Moment, in dem die Magie nicht spektakulär, sondern perfekt inszeniert war. Er fragte sich, warum man im Close-up keine Geschichten auf diese Weise erzählte. Heute sieht er bei Künstlern wie Yann Frisch mit „Baltass“, Shin Lim oder Eric Chien eine Close-up-Magie, die Musik, Choreografie und Emotion auf ein neues Level gehoben hat. Unser Porträt über Yann Frisch beleuchtet diese Nummer genauer.

Die Theorie des Außerirdischen: Den idealen Effekt vor der Methode anstreben

Boris Wild hat ein kreatives Werkzeug, das er in seinen Vorträgen präsentiert. Jedes Mal, wenn er etwas kreiert, stellt er sich vor, er wäre ein Außerirdischer mit magischen Kräften, der sich auf der Erde verstecken muss, weil diese Kräfte bei ihm normal sind. Wie würde er den Effekt erzeugen oder wie würde er aussehen, damit niemand etwas versteht? Er versucht, dem so nah wie möglich zu kommen: der ideale Effekt, ohne jede Spur der Methode.

Diese Idee hat konkrete Konsequenzen:

• Nichts in einer Nummer sollte von der Methode diktiert werden: Nur Präsentation, Effekt und Emotion dürfen ausschlaggebend sein.
• Es ist besser, nicht alles zu rechtfertigen. Zu lange zu zeigen, dass eine Box leer ist, erweckt den gegenteiligen Eindruck, während eine Situation, die der Zuschauer selbst etabliert hat, viel schwerer zu widerlegen ist.
• Wenn die Methode gut, aber die Präsentation schwach ist – oder umgekehrt –, muss man nacharbeiten: Wenn man beides nicht hat, funktioniert es nicht.
• Eine exzellente Idee in den Händen eines anderen funktioniert nicht zwangsläufig in den eigenen: Er zieht es vor, seinen eigenen Blickwinkel zu finden, anstatt den eines Kollegen zu übernehmen.

Dieses Raster nutzt er auch, wenn er Wettbewerbe bei der FISM bewertet. Er sucht einen Zauberkünstler vor sich, nicht jemanden, der lediglich Tricks aneinanderreiht. Die „Unterhaltungs-Magie“, die aus spektakulären Effekten ohne Aussage besteht, spricht ihn nicht an: Sie erzählt nichts.

Das markierte Spiel, oder wie man das Image eines Anfänger-Tools ablegt

Für viele ist ein markiertes Spiel ein Werkzeug für Anfänger, eine Methode, um Kontrolle zu vermeiden. Boris Wild vertritt das Gegenteil: Mit Vorsprung oder Verzögerung eingesetzt, in Kombination mit Schlüsselkarten und Technik, ermöglicht es Effekte von einer Stärke, die Technik allein nicht erreicht. Er nutzt es seit über zwanzig Jahren vor Laien wie vor Magiern. Sein Rat: Erst die Techniken lernen, dann eines Tages alles, was man tut, mit einem markierten Spiel machen – und feststellen, dass bestimmte Techniken überflüssig werden, nicht aus Faulheit, sondern weil man auf den idealen Effekt abzielt.

Er wendet dieselbe Logik auf Klassiker an. Bei der „Karte an jeder beliebigen Nummer“, einem sehr rohen Effekt, suchte er nach einem persönlicheren Blickwinkel, zum Beispiel dem eines Geburtstags: Die Zahl ist nicht mehr nur eine Ziffer, sie wird zu einem Datum, einer Erinnerung, einer Person. Dies ist ein übertragbares Prinzip: Einen allgemein bekannten Effekt mit etwas Intimem zu verbinden.

Fool Us: Eine maßgeschneiderte Nummer, mit der Stimme von Penn

Boris Wild traf die Wahl, bei „Fool Us“ nicht mit einer bereits eingespielten Nummer aufzutreten. Er erzählt, dass er ein Jahr zwischen der Entscheidung und der Ausstrahlung investierte, mit einer vierten oder fünften Version seiner „Karte an jeder beliebigen Nummer“, die speziell für die Sendung und für Penn & Teller selbst entworfen wurde. Sein Rat an alle, die jemals auf einer TV-Bühne stehen werden: Erarbeitet eine Nummer, die sich perfekt in die Sendung integriert.

Seiner Erzählung nach war die Stimme von Penn Jillette Teil der Methode, aber Penn konnte sie nicht im Voraus aufzeichnen, da die beiden Magier nichts über die Nummern wissen. Ein Mitentwickler des Sprachassistenten Siri, selbst Zauberer, soll diese Stimme anhand eines Hörbuchs rekonstruiert haben, bevor er das Programm aus Vorsicht nach der Aufnahme zerstörte. Die verblüffte Reaktion von Penn & Teller tat ihr Übriges, und der Zauberer David Berglas schrieb ihm eine Notiz, um den Trick zu würdigen. Boris Wild hat diese Nummer nie kommerzialisiert: Er wollte etwas Bleibendes schaffen, statt eines Produkts.

Was er über Magie in den sozialen Medien und das heutige Publikum denkt

Ohne es zu verurteilen, merkt Boris Wild an, dass der Aufstieg der sozialen Medien die Magie zu einem Kommunikations- und Selbstvermarktungstool gemacht hat, mit „Flash-Effekten“, die manchmal auf Gimmicks beruhen, die nach drei Sekunden weggeworfen werden. Er nennt Xavier Mortimer als Beispiel für einen Schöpfer, der verstanden hat, wie man daraus kreativen Inhalt macht, betont aber, dass dies auf der Bühne nicht ausreicht. Das Publikum, das an Bildschirme, High Definition und Spezialeffekte gewöhnt ist, erwartet tiefgründigere künstlerische Vorschläge. Eine Nummer, die vor 25 Jahren funktionierte, würde heute nicht auf dieselbe Weise funktionieren, was dazu zwingt, Klassiker anzupassen, nicht sie aufzugeben.

Was Magier für ihre eigene Arbeit mitnehmen können

• Von einer Emotion oder einer Szene ausgehen und dann den Effekt wählen, nicht umgekehrt.
• Sich fragen, wie man den Effekt machen würde, wenn man nichts zu verbergen hätte: das ist die Theorie des Außerirdischen.
• Nicht alles rechtfertigen: Den Zuschauer seine Gewissheiten selbst etablieren lassen.
• Einen klassischen Effekt mit etwas Persönlichem für den Zuschauer verbinden.
• Für einen präzisen Kontext maßgeschneidert kreieren, anstatt eine bestehende Nummer anzupassen. Unser Artikel über den Zauberkünstler und die Entwicklung eines eigenen Stils führt dieses Thema weiter.

Häufige Fragen zu Boris Wild

Wer ist Boris Wild?

Boris Wild ist ein französischer Close-up- und Bühnenzauberer mit Sitz in Paris. Er hat den Grand Prix der französischen FFAP-Meisterschaften, einen Preis bei den Monte Carlo Magic Stars und eine Auszeichnung bei den FISM-Weltmeisterschaften gewonnen.

Was ist der Kiss Act?

Es ist die Kartennummer, die Boris Wild bekannt machte. Sie erzählt die Geschichte einer ersten Liebe und brachte ihm eine Auszeichnung bei der FISM ein. Er hat sie auch im „Magic Castle“ in Hollywood aufgeführt.

Hat Boris Wild Penn & Teller wirklich verblüfft?

Ja. Er trat in der siebten Staffel von „Penn & Teller: Fool Us“ auf und gewann die Trophäe für die Magier, die sie verblüfft haben.

Was ist die Theorie des Außerirdischen?

Es ist ein kreatives Werkzeug, das er in Vorträgen präsentiert: Sich vorstellen, man sei ein Wesen mit echten Kräften, das diese verstecken muss, und nach dem Effekt und der Präsentation suchen, die dazu passen würden, ohne dass die Methode etwas diktiert.

Emotion als Lastenheft

Was Boris Wild lehrt, ist weniger eine Technik als vielmehr eine Hierarchie: Die Emotion gibt den Rahmen vor, die Präsentation folgt, und die Methode stellt sich in den Dienst von beidem. Dies ist eine nützliche Lektion für jeden Zauberer, der sich von der Aneinanderreihung von Tricks lösen will, um eine Nummer zu bauen, die den Menschen in Erinnerung bleibt.