Magie, die Kunst des Träumens schlechthin. Sicherlich haben wir alle mit der Zauberei begonnen, um dem Geheimnis, das auf den ersten Blick undurchdringlich schien, so nahe wie möglich zu kommen. Die dabei hervorgerufene Emotion war so groß, dass sie uns dazu brachte, uns dafür zu interessieren und sie schließlich selbst auszuüben, um diese Emotion wiederum unseren Zuschauern spürbar zu machen.
Doch die Geschichte ist subtiler und tückischer. Wenn man sich auf diese Kunst einlässt und beginnt, ihre Geheimnisse zu entdecken, wird man zunehmend desillusioniert, und während man immer tiefer in ihre Abgründe eintaucht, verliert man das ursprüngliche Staunen – genau das Staunen, das uns dazu brachte, mit dieser Kunst anzufangen.
In diesem Sinne trägt der Zauberkünstler die Figur eines verfluchten Mannes in sich. Verflucht deshalb, weil er mit dem Versuch, diese Kunst, die er so sehr schätzt, zu ergründen, ihren Funken verliert, jene Fähigkeit, das magische Gefühl zu empfinden. Natürlich kann man versuchen, einen Schritt zurückzutreten, versuchen, die zahlreichen Methoden und Tricks, die man kennt, auszublenden, doch bleibt die unerbittliche Wahrheit: Je tiefer man in die Windungen der Magie eintaucht, desto mehr verliert man die Fähigkeit, über sie zu staunen.
Dies ist jedoch ein schwerwiegender Punkt, der betont werden muss. Wenn wir selbst dieses magische Gefühl an die Zuschauer weitergeben wollen, müssen wir uns unbedingt davon durchdringen lassen und es folglich selbst spüren können, um es bestmöglich zu vermitteln.
Die Zuschauer messen dem Glück, mystifiziert werden zu können, nicht den nötigen Wert bei. Aber der Mensch sucht ständig nach dem, was er nicht hat, und es erscheint fast menschlich, das verstehen zu wollen, was sich unserem Verständnis entzieht. Die wenigen Träumer, die sich von einer Darbietung mitreißen lassen, sind zweifellos in der Minderheit gegenüber den anderen, die wegen der Herausforderung kommen, den „Trick“ zu verstehen. Es liegt dann am Zauberkünstler, eine Nummer aufzubauen, die so gut einstudiert ist, dass dieses „Aussetzen des Unglaubens“ funktioniert, wie beim Theater oder beim Film.
Im Gegensatz zur siebten Kunst, bei der man sich nicht fragt, wie Spezialeffekte umgesetzt wurden, hat die Magie jedoch diesen Anteil der „Herausforderung“ in sich, was sich im Übrigen im Begriff der „Prestigiditation“ (Fingerfertigkeit) widerspiegelt, bei der die Fingerfertigkeit das Kunststück zusammenzufassen scheint. So geht es letztlich nicht darum, ob das, was man sieht, real ist oder nicht, sondern direkt darum, wie es funktioniert. Auch der Begriff „Illusion“ kündigt es bereits an: Man versucht zu täuschen, den Zuschauer „zu täuschen“.
Wie kann man also unsere Kunst weiterhin praktizieren, ohne ihren Reiz zu verlieren? Wie können wir diese Emotionen bestmöglich vermitteln, ohne sie erneut voll und ganz empfinden zu können? Wir können uns dem natürlich annähern, aber vielleicht ist die Lösung anderswo zu suchen.
Vielleicht sind optische Täuschungen ein interessanter Weg, der diese Probleme zu lösen scheint: Man weiß, dass man getäuscht wird, man kennt vielleicht sogar die genaue Funktionsweise dieser optischen Täuschung, doch sie wird bei uns dennoch immer funktionieren. So scheint es möglich, hier und da eine Form von Magie zu erreichen, deren Wirkung davon unberührt bleibt, ob man die Methode kennt oder nicht.
Ist dies ein erster Ansatz, der sich zu einem größeren Weg ausweiten ließe und es dem Zauberkünstler schließlich ermöglichen würde, nicht mehr unter seinem eigenen Fluch zu leiden? Wenn Sie das nächste Mal ein Zuschauer bittet, einen Effekt zu erklären, denken Sie an all dies und schätzen Sie das unglaubliche Glück, das er hat, nichts über Ihre Geheimnisse zu wissen.
