Escher, der „Mathemagier“
Artikel von Sébastien Thill
Paris beherbergt erstmals eine große Ausstellung, die M.C. Escher gewidmet ist, in der La Monnaie de Paris, vom 15. November 2025 bis zum 1. März 2026.
Dieser Name sagt Ihnen wahrscheinlich etwas: Es ist der Künstler, der Geometrie und Mathematik in wahre optische Täuschungen verwandelte.
Seine Treppen, die gleichzeitig nach oben und unten führen, seine unmöglichen Formen, seine Welten, in denen sich alles vor Ihren Augen zu verwandeln scheint, haben die Popkultur geprägt. Vom Kino („Der Name der Rose“ mit seiner labyrinthartigen Bibliothek oder „Inception“ und seine unmöglichen Treppenhäuser) über Werbung bis hin zu Plattencovern oder Comics.
Dieser Künstler wusste wie kein anderer, Kunst, Logik und Fantasie zu verbinden.
Sein einzigartiger Stil inspiriert weiterhin Künstler, Wissenschaftler und Liebhaber schöner Bilder. Mit über 200 Werken und zahlreichen Experimenten, bei denen Sie seine optischen Täuschungen selbst von innen erleben können, lässt die Ausstellung das Publikum in die imaginäre und schwindelerregende Welt dieses visionären niederländischen Genies eintauchen, dessen magische Kunst viel zu lehren hat.
Maurits Cornelius Escher, besser bekannt unter dem Namen M.C. Escher, wurde am 17. Juni 1898 geboren und starb am 27. März 1972.
Ein niederländischer Künstler, der für seine Holzschnitte, Lithografien oder geometrischen Muster bekannt ist, die von islamischer Kunst inspiriert wurden.
Seine bekanntesten Werke zeigen unmögliche Konstruktionen, Erforschungen des Unendlichen, Parkettierungen und Transformationen, die die gewohnten Wahrnehmungsweisen der Betrachter herausfordern.
Escher war ein kränkliches Kind und kam bereits im Alter von 7 Jahren auf eine Sonderschule. Seine Noten waren relativ schwach, aber er glänzte im Zeichnen, einem Fach, in dem er schnell auffiel.
Er wandte sich daher der Architektur und den dekorativen Künsten zu (unter der Leitung seines Lehrers Samuel Jessurun de Mesquita, der 1944 von den Nazis grausam ermordet wurde, an den er aber immer dachte).
Nach seinem Studium reiste er zunächst nach Italien, ein Land, in dem er die schwindelerregenden Reliefs, die steilen Küsten und schroffen Hänge entdeckte – ein Bruch mit dem „flachen Land“, aus dem er stammte.
Dieses Gefühl des Schwindels sollte er bald darauf in vielen seiner Bilder reproduzieren.
Dann kam die Entdeckung des Islam, wo er die islamische Kunst entdeckte, bestehend aus geometrischen Mustern, die in Holz oder Stein gemeißelt waren, oder in der komplexen Kunst der Mosaikanordnung, deren Stücke geschickt ineinandergreifen und die Konzepte von „leer“ und „voll“ umkehren.
Diese ersten Elemente erlauben es uns, grundlegende Fragen bei der Entwicklung unserer Magie zu stellen:
- Wer hat Ihre Sicht auf die Magie so sehr geprägt, dass sie die kleinsten Elemente inspiriert hat?
- Aus welchem Grund/welchen Gründen haben wir uns entschieden, die magische Kunst zu praktizieren? (Erstaunen, sich wundern, ein Stück Kindheit wiederfinden oder kompensieren...)
- Was versuchen wir auszudrücken, wenn wir einen Zaubertrick zeigen?
- Mit welchen Mitteln können wir das ausdrücken?
Tatsächlich begnügt sich das Werk von M.C. Escher nicht damit, geometrische Muster zu reproduzieren, so komplex sie auch sein mögen, sondern er nutzt diese, um dem Betrachter visuelle Metaphern für abstrakte mathematische Konzepte anzubieten.
So erinnern Symmetrie/Asymmetrie, Einheit/Dualität, Realität/Reflexion, Universalität/Relativität, Einzigartigkeit/Rekursivität, Größenänderung, Proportion oder topologische Transformationen an die Effektfamilien von Winston Freer und decken sogar neue Familien auf (Größenänderung, Transformation, Umkehrung – oben/unten, richtig/verkehrt, vorne/hinten, Ordnung/Unordnung oder leer/voll).
Escher verstand schnell, dass unser Geist keine isolierte Form wahrnimmt, sondern das, was er beobachtet, immer als Figur auf einem Hintergrund interpretiert.
So wird es möglich, den Prozess umzukehren, indem man den Hintergrund zur Figur und die Figur zum Hintergrund macht, in einem kontinuierlichen Wahrnehmungsspiel.
Wenn unsere Tricks also durch szenarische Übergänge miteinander verbunden sind, wäre es dann nicht möglich, darüber nachzudenken, diese Übergänge zu eigenständigen Nummern zu machen?
Eschers Bilder machen uns bewusst, dass unsere Wahrnehmung dynamisch ist: Wir sehen das, was unser Geist zu sehen wählt.
Dieses Prinzip findet sich in Werken wie „Tag und Nacht“ oder „Himmel und Wasser“ wieder.
Von seinen ersten Werken an konzentrierte sich Escher auf den Ausdruck des Raumes. Sein wachsendes Interesse an Mathematik und Geometrie entwickelte sich durch die Faszination für Kugeln, spiegelnde Oberflächen oder topologische Oberflächen, wie das Möbiusband (ein Objekt mit zwei Seiten, das bei genauer Betrachtung jedoch nur eine präsentiert).
Ich kann Sie in diesem Zusammenhang nur dazu ermutigen, sich auf den Artikel „Kristallkugel“ zu beziehen, der auf diesem Blog veröffentlicht wurde.
Sie kennen wahrscheinlich diesen Trick mit dem Papierband, das einen Ring mit einem Durchmesser von einem Meter und einer Breite von 5 cm bildet, das nach dem Zerschneiden über die gesamte Länge nur noch einen sehr großen Ring bildet (statt zwei getrennter Ringe) und das, wenn man es selbst wiederum der Länge nach durchschneidet, diesmal zwei ineinander verschlungene Ringe bildet!
Dazu muss man das Band einfach um 180 Grad verdrehen, bevor man es „verschweißt“.
Man muss es nur noch zweimal hintereinander der Länge nach durchschneiden.
Warum nicht Spiegel, doppelseitige Karten oder Karten mit doppeltem Rücken, konvexe oder konkave Spiegel verwenden, um unseren Zuschauern den Zugang zu Formen der unmöglichen Realität zu ermöglichen?
Er nutzte auch eine ganze Reihe von Verzerrungen und Perspektiven, die auf den ersten Blick plausibel erscheinen, sich aber als unmöglich erweisen (z. B. auf-/absteigen), wie zum Beispiel in seinen Werken „Relativität“ oder „Belvedere“.
Dieses Prinzip wird in vielen großen Illusionen verwendet, um das Publikum zu täuschen, oder in Close-up-Nummern, wie die genialen Gozinta-Boxen (zwei Boxen gleicher Größe, die ineinander passen und es trotzdem ermöglichen, die eine in der anderen unterzubringen und schlimmer noch: die „größere“ in der „kleineren“!).
Aber vor allem: Wenn uns die Arbeiten von Escher so sehr berühren, dann deshalb, weil sie uns auf atemberaubende und spielerische Weise zeigen, dass unterschiedliche Realitäten, die in Wahrheit nur unterschiedliche Wahrnehmungen sind, innerhalb eines einzigen Werkes nebeneinander existieren können.
Wäre es also nicht möglich, darüber nachzudenken, unsere Nummern in einem neuen Licht, aus einem anderen Winkel, unter einer anderen Vision zu präsentieren?
„Meine Arbeit ist ein Spiel... Ein sehr ernstes. Nur wer das Absurde versucht, kann das Unmögliche erreichen. Wir lieben das Chaos, weil wir die Ordnung reproduzieren wollen.“
M.C. Escher.
11 quai de Conti - Paris 6e
Geöffnet von 10 bis 20 Uhr, Dienstag bis Sonntag. Mittwochs bis 21 Uhr.
Preise: Ab 17 € für Erwachsene und ab 10 € für Kinder (kostenlos für Kinder unter 4 Jahren).
Wenn Sie die Mischung aus Magie und optischen Täuschungen mögen, können wir Ihnen die Arbeit von Gérard Bakner nur empfehlen, der seine Werke in seinen Büchern präsentiert, zusätzlich zu mehreren Dutzend erklärten Routinen!