VERBINDUNGEN ZWISCHEN UNSEREN TÜRMEN SCHAFFEN

Einen Kunstgriff zu beherrschen, ist die Grundlage jeder magischen Darbietung.

Mehrere Kunstgriffe hintereinander präsentieren zu können, wird zweifellos schnell unerlässlich.

Ab diesem Moment stellt sich jedem Zauberkünstler die folgende Frage: Wie lässt sich eine Verbindung ZWISCHEN unseren Nummern schaffen und wie stellt man sicher, dass diese Verbindung einen Sinn (eine Bedeutung, aber auch eine Richtung) für das Ganze ergibt.

Es gibt unendlich viele Möglichkeiten. Ich stelle Ihnen einige davon vor, in der Hoffnung, dass Sie darin das Passende finden oder zumindest etwas Stoff zum Nachdenken für Ihre nächsten Schreib-Sessions!

Technik 1: Der „Manhattan“-Effekt

Ich habe diese Methode in Anlehnung an den genialen Film von Woody Allen so genannt, den Sie sich natürlich unbedingt ansehen sollten – wenn schon nicht wegen der Schönheit seiner Kameraarbeit, dann wegen seines mitreißenden Soundtracks!

Besonders auf die Eröffnungssequenz möchte ich Ihre Aufmerksamkeit lenken.

Der Film beginnt mit Ansichten von Manhattan, während eine Stimme aus dem Off den Anfang einer Geschichte erzählt, von der man annimmt, sie sei die Einleitung des Films... und sehr schnell korrigiert sich die Stimme aus dem Off: „Nein! Das ist überhaupt kein guter Anfang!“ Es ist, als ob der Film zum Anfang zurückkehren würde, wobei dieselbe Off-Stimme eine andere Geschichte erzählt, oder dieselbe Geschichte, aber aus einem anderen Blickwinkel.

Nach dieser Struktur ist es einfach, einen ersten Kunstgriff zu beginnen und am Ende zu erklären: „Nein, das ist überhaupt kein Eröffnungs-Kunstgriff!“ und nahtlos den nächsten anzuschließen. 

Es ist problemlos möglich, diesen Ablauf drei- oder viermal zu wiederholen!

Ich liebe diese „falschen Starts“, die es erlauben, bereits drei oder vier Nummern aneinanderzureihen, die auf den ersten Blick nichts miteinander zu tun haben.

Natürlich lässt sich dasselbe Schema auch am Ende verwenden („Nein! Man kann einen Auftritt nicht anständig so beenden!“)

Diese vielfältigen Ein- und Ausstiege sind sehr angenehm zu spielen und machen den Zuschauern viel Spaß; es ist kein Zufall, dass meine Show „Labyrinth“ heißt!

Technik 2: Das Crescendo.

Ein Crescendo zwischen den Effekten aufzubauen, hat eine sehr logische, spielerische und in gewisser Weise pädagogische Seite. Dem Zuschauer zu erklären, dass es verschiedene „Magie-Level“ gibt, weckt großes Interesse. Sie werden feststellen, wie oft das Publikum Sie fragen wird: „Wie viele Level gibt es?“, „Könnten Sie uns das höchste Level zeigen, das Sie kennen?“ usw.

Es geht dabei keineswegs darum, unsere Nummern nach ihrem Schwierigkeitsgrad einzustufen (wir wissen sehr wohl, dass das Publikum von einem Radio-Kartenspiel genauso verblüfft ist wie von sechs seitlichen Entnahmen!): SIE entscheiden über die Klassifizierung Ihrer Nummern. Das Publikum wird Ihrem Fachwissen vertrauen und immer aufmerksamer werden, um zu versuchen, die Feinheiten jedes Levels zu erfassen.

So ist es sehr einfach, zwischen zwei unabhängigen Nummern einzuleiten:

„Das ist der erste Kunstgriff, den ich gelernt habe, als ich mit der Zauberei anfing: ein Kunstgriff der Stufe 2.“

„Wollen Sie wirklich einen Kunstgriff der Stufe 1 sehen? Einen erschütternden Kunstgriff präsentieren, der aber zweifellos das Eis brechen wird!“

 „Hätten Sie Lust, einen Kunstgriff der Stufe 6 zu sehen?“

„Wussten Sie, dass es Levels mit zwei oder drei Ziffern gibt? Aber wenn Sie empfindlich sind, rate ich Ihnen, den Saal zu verlassen oder die Augen zu schließen!“

Technik 3: Das Decrescendo.

In umgekehrter Richtung ist es möglich, ein Decrescendo zu erzeugen – nicht eines des Levels oder des Interesses, was völlig kontraproduktiv und entmutigend wäre –, sondern eher ein Decrescendo bei der Anzahl der Requisiten zum Beispiel.

Stellen Sie sich vor, Sie präsentieren eine „ehrgeizige Karte“ (Ambitious Card) mit zwei Kartenspielen, dann nur mit einem, dann mit einem halben Spiel, dann mit drei Karten, dann nur mit einer einzigen Karte, damit es „immer einfacher zu verfolgen ist!“.

Oder verwenden Sie zuerst ein beidseitig bedrucktes Spiel, dann nur ein Spiel mit weißen Vorderseiten, dann ein Spiel, das auf beiden Seiten weiß ist, und schließlich ein transparentes Spiel.

Oder entfernen Sie, um „die Sicht des Publikums zu klären“, die Kartenmatte, dann die Tischdecke, um einen transparenten Tisch zu enthüllen.

Entledigen Sie sich Ihrer getragenen Accessoires: Ringe, Ärmel, tragen Sie ein transparentes Sakko usw.

Legen Sie sich eine physische Beschränkung auf: Benutzen Sie nur eine Hand, schließen Sie die Augen, verstecken Sie das Spiel unter einem Tuch, in einer Tasche...

Technik 4: Der Bruch.

Brüche in unserer Darbietung zu erzeugen, ist ein sehr effektives Mittel, um Überraschung und damit Aufmerksamkeit zu schaffen.

Denken Sie an alles, was einen Bruch in Ihrem Szenario erzeugen könnte: Stromausfall, Alarmsignal, Werbepause, Paketzustellung, die Erkenntnis, dass Sie etwas vergessen haben (eine Requisite oder einen vorherigen Kunstgriff zu präsentieren).

Eine Situation, die ich aufgrund ihres amüsanten Aspekts sehr gerne spiele, ist, mit großer Überzeugung zu behaupten: „Ich habe gerade einen hellseherischen Blitz erhalten, entschuldigen Sie! Das passiert nicht oft, aber diesmal scheint es wichtig zu sein... Ja? Gut. Also übermittle ich Ihnen die Nachricht, die mich gerade erreicht hat... ein Kartenspiel? Ja, ich habe eines! Einen Zuschauer? Ja, auch! Kann er das Spiel mischen? Ich denke schon. Hier!... Na ja, na ja!“ usw.

Fürchten Sie nicht den abgehackten Charakter dieses Ansatzes; es ist ein beim Publikum sehr beliebter Comedy-Moment, der viel Spaß macht, da er Ihnen erlaubt, auf die Reaktionen des Publikums einzugehen!

Technik 5: Das Leitmotiv.

Im Gegensatz zum Bruch, der es ermöglicht, zwei Elemente ohne jeglichen Zusammenhang künstlich zu verketten, schafft das Leitmotiv hingegen viel Kohärenz für Ihre Abfolge.

Stellen Sie sich eine Requisite vor, die ständig zu einem ungelegenen Zeitpunkt auftaucht: Schaumstoffbälle während einer „Karte in der Tasche“, bei einer „Karte zum Messer“, unter einem Becherspiel...

Auch wenn dieses Element in Bezug auf das Szenario nicht unbedingt ein narratives Element beisteuert, zeigt es Ihrem Publikum die große Konsistenz Ihrer Arbeit und dass ein einfaches Requisit oder ein einfacher Satz, der früher verwendet wurde, nach und nach zum Hauptelement wird, während sich Ihre Show entfaltet.

Technik 6: Die Zeitreise.

„Wussten Sie, dass Spielkarten bereits in der Renaissance existierten? Damals hatten sie quadratische Ecken. Diese heute verschwundene Eigenschaft hatte die Tugend, diese Art von Kunstgriff der Stufe 6 zu zeigen!“

„Ich habe hier eine chinesische Münze aus dem Mittelalter. Diese hat ein Loch in der Mitte; genau diese Eigenschaft erlaubte es, eine einfache Kordel als Geldbörse zu benutzen, indem man die Münzen darauf auffädelte. Es gibt zahlreiche Kunstgriffe, die von Magiern aus dem Fernen Osten kreiert wurden und diese Eigenschaft nutzen. Lassen Sie mich Ihnen das zeigen!“

„Wir haben heute den 4. November. Wussten Sie, dass der 4. November das genaue Jubiläumsdatum von... ist.“

„Wenn ich diesen Knopf drücke, ist es möglich, eine Minute in die Vergangenheit zurückzukehren, es ist möglich, mir zu ermöglichen, zu sehen, was in eineinhalb Minuten passieren wird!“

Wenn Ihnen dieses Konzept gefällt, kann ich Sie nur dazu ermutigen, die Filme von Christopher Nolan anzusehen und zu sehen, mit welcher Brillanz es ihm gelingt, die Epochen ineinander zu verschachteln.

Technik 7: Die Reise durch den Raum.

Das Publikum an verschiedene Orte reisen zu lassen, ist ein exzellentes Werkzeug (die „Weltmischung“ oder die chinesischen Ringe sind ein hervorragendes Beispiel dafür).

Eine Reise durch den Raum im luft- und raumfahrttechnischen Sinne kann ebenfalls ein Ansatz sein: „Wenn wir diesen Effekt ohne Schwerelosigkeit wiederholen müssten, würde Folgendes passieren!“

Es ist aber auch möglich, „verschiedene Territorien“ an dem Ort zu schaffen, an dem Sie sich befinden: Teilen Sie die Kartenmatte durch eine Kordel, einen Spiegel oder eine Glasscheibe in zwei Zonen (wenn ich dies auf dieser Seite tue... und wenn ich es auf dieser Seite tue....)

Man kann diesen Artikel vernünftigerweise nicht mit dieser letzten Technik (Manhattan-Effekt!) abschließen, aber die nächste ist recht lang zu erklären. 

Das scheint mir ein idealer Übergang zu einem nächsten Artikel zu sein! Nicht wahr?

Artikel verfasst von Sébastien Thill