Wenn es eine Sache gibt, die bei einer Aufführung oder einem Auftritt wichtig ist, dann ist es der Aufbau einer eigenen Identität, einer Figur. Achtung, das bedeutet nicht, sich zu verkleiden und eine von Ihnen völlig losgelöste Identität von Grund auf neu erschaffen zu müssen. Es bedeutet vor allem, dem Zuschauer etwas zu geben, an das er anknüpfen oder mit dem er sich vergleichen kann. Diese „Figur“ kann durchaus eine „banale“ Person sein, an die man sich jedoch bindet, weil sie eine bestimmte sprachliche Eigenheit hat. Diese Figur kann auch ein charakteristisches Kleidungsstück oder einen Gegenstand tragen. Dass es so wichtig ist, diese Figur zu finden, liegt daran, dass sie Ihre Nummer zu einer unvergesslichen Nummer macht.
Ein guter Weg, um seine Figur zu finden, ist es, sich zu filmen oder Freunde zu bitten, Sie zu karikieren. Die Idee ist vor allem, ein Persönlichkeitsmerkmal, eine Ausdrucksweise oder eine Haltung hervorzuheben, etwas, das Sie unter Tausenden erkennbar macht und das nur Sie haben. Diese Haltung allein wird Ihre Figur repräsentieren und sich so im kollektiven Gedächtnis verankern. Denken Sie an bekannte Zauberkünstler: Wenn ich Sie auf Jean Merlin anspreche, denken Sie sicher an seinen kleinen Hut. Wenn ich Norbert Ferré erwähne, visualisieren Sie seine rote Clownsnase usw.
Dieser erste Schritt, eine Figur zu finden, kann Zeit in Anspruch nehmen, aber ich halte ihn für notwendig. Sobald er getan ist, müssen Sie diese Figur verkörpern. Eine Figur zu verkörpern bedeutet, in seiner Nummer oder seiner Show konsequent zu sein. Ein Zauberkünstler muss seiner Figur ein ganzes Leben einhauchen, ein Prozess, der weit über das bloße Kostüm hinausgeht. Dafür müssen Sie den Roman der Figur schreiben. Nehmen Sie also, noch bevor Sie Ihre Show schreiben, das Blatt, das Ihre Figur charakterisiert, und beginnen Sie, die vollständige Biografie dieser Person zu verfassen. Sie müssen fast einen ganzen Roman über das Leben dieser Person, Ihres Bühnen-Alter-Egos, schreiben. Dazu gehört, über seine Familie, seine Freunde, seinen Beruf, seine Gewohnheiten, seine Verletzungen, seine Schmerzen, seinen Kummer, seinen Geschmack und alles, was Ihnen erwähnenswert erscheint, zu schreiben. Achtung, das bedeutet nicht, dass Sie über all das sprechen müssen. Sie können die Biografie Ihrer Figur schreiben, ohne dass das Publikum am Ende zwei Drittel davon kennt. Die Zuschauer müssen nicht einmal wissen, dass diese Biografie existiert. Wenn Sie sie erstellen, dann vor allem für sich selbst, damit Sie eine echte Legende um die Figur aufbauen, sodass es auf der Bühne keine Inkonsistenzen mehr gibt.
Nach dieser Übung werden Sie also den Anfang einer Figur gefunden und sogar ihr ganzes Leben auf dem Papier festgehalten haben. Aber in der Zauberei gibt es noch einen weiteren Schritt, denn die Prestidigitation ist eine eigenständige Kunstform. Die Zuschauer werden nämlich auf die eine oder andere Weise Zeugen von übernatürlichen oder zumindest nicht natürlichen Ereignissen. Eine überaus wichtige Frage, die SIE in der Biografie der Figur beantworten müssen, lautet: „Woher kommt seine Kraft?“
In einem Zaubertrick passiert konkret etwas „Anormales“. Diese Anormalität muss von etwas oder irgendwoher kommen, und das muss einem bewusst sein, um erzählerische Lücken in der Show zu vermeiden. Wenn Sie zum Beispiel Kartentricks machen, können Sie die Rolle eines Betrügers einnehmen. Dann ist es logisch, dass dieser die Karten manipulieren kann und der Trick in Wirklichkeit eine geschickte Demonstration von Betrug ist. Wenn Sie sich mehr im Bereich der organischen Magie bewegen, müssen Sie sich vielleicht über Schamanen informieren und darüber, wie sie ihre Rituale vollziehen. Die Magie wird dann beschworen und der Zauberkünstler ist fast ein Vermittler zwischen der reinen Magie und dem Publikum. Ein letztes Beispiel: Sie können ein Cartoon-Kostüm tragen und die Magie über sich ergehen lassen, die Sie wider Willen trifft. All diese Beispiele sollen Ihnen Anhaltspunkte geben und vor allem zeigen, dass es überaus wichtig ist, von Anfang an zu definieren, warum die Magie stattfindet, wie sie stattfindet und mit welchen Werkzeugen oder Mitteln sie geschieht. Dies zu wissen, stärkt das Eintauchen des Publikums in Ihre Show oder Nummer.
Ich schließe mit einem letzten Punkt: Schwachstellen zuzulassen. Auch wenn wir gesehen haben, dass man alle Fragen vorab in der Biografie der Figur beantworten muss, darf ihre Geschichte nicht zu glatt wirken. Die Figur muss Schwachstellen und Zweifel haben, sie darf nicht perfekt sein. Eine perfekte Figur ist von Natur aus langweilig, und das Leben ist alles andere als perfekt. Nehmen Sie die Fehler Ihrer Freunde und lassen Sie sie in das Leben dieser Figur einfließen. Vielleicht hat sie Verhaltensauffälligkeiten, eine Krankheit, einen tiefen Hass auf jemanden oder etwas, eine ungeahnte Schwäche, einen Verrat, den sie nicht verkraftet hat, usw. Seine Schwachstellen und Schwächen zu finden, ist das, was Sie voranbringen wird, sowohl im täglichen Leben als auch im Leben Ihrer Figur. Denn auf diesen Schwachstellen kann die gesamte Geschichte aufbauen. Dank dieser Schwachstellen kann sich der Zuschauer identifizieren; er wird auf der Bühne eine berührende, vor allem menschliche Figur sehen, was ihn die Geschichte, die Sie ihm präsentieren, umso mehr schätzen lässt.
1 Kommentar
Très intéressant dans l’ensemble