Wir haben gesehen, wie sehr unsere Kreativität durch Blockaden gehemmt wird, die durch einige einfache Übungen überwunden werden können, insbesondere durch die Idee, jeden Morgen drei Seiten zu schreiben.
Um diesen Wunsch, diese Blockaden aufzuspüren, weiter zu verfolgen, schlage ich vor, unser Bewusstsein dafür zu vertiefen, dass wir kreativ SIND und dass es unsere PFLICHT ist, diese Kreativität zum Ausdruck zu bringen.
Jacques Brel sagte: „Das Schwierigste ist nicht, alles hinter sich zu lassen und auf die Marquesas-Inseln zu gehen, sondern nach Orly zu fahren.“
Wenn wir ein Projekt beginnen, wie etwa das Schreiben eines Bühnenstücks, sprechen wir davon, „etwas aufzubauen“. Wir merken gar nicht, wie sehr dieser Ausdruck impliziert, „etwas zu erreichen, das für uns unerreichbar ist“, wie eine instabile Balance auf einem Stapel Stühle.
Für Julia Cameron bedeutet Schaffen im Gegenteil, „etwas ABZUBAUEN“: unsere Ängste, unsere Überzeugungen abzubauen. Statt zu einem wie auch immer gearteten Ideal „aufzusteigen“, geht es vielmehr darum, unter die Oberfläche unseres Bewusstseins zu steigen.
Wie viele Autoren haben behauptet, „ein Gedicht, einen Absatz, ein Lied eingefangen“ zu haben und dies als Wunder betrachtet?
In Wirklichkeit war es kein Wunder: Es ist der Normalzustand. Wir sind das Instrument unserer Kreativität, nicht ihr Autor; kurz gesagt, wir müssen uns einfach nur selbst zuhören.
Eines der Haupthindernisse, um auf sich selbst zu hören, ist der sogenannte „Perfektionismus“, den man oft mit Bescheidenheit oder dem Wunsch verbindet, „die Dinge gut zu machen“.
In Wirklichkeit ist es die Weigerung, voranzukommen, eine Schleife, ein geschlossenes obsessives System, das uns auf Details fixiert, uns den Blick für das Ganze verlieren lässt und vor allem jede Kreativität verhindert – wie ein Parasit, der uns daran hindert, uns selbst zuzuhören, eine Art lästiger Störenfried.
Denken Sie an den Zeichner, der die Linie eines Kinns immer und immer wieder nachzieht, bis das Papier reißt. Ein treffenderes Bild lässt sich kaum finden, oder?
Der Perfektionist verliert die Freude am Schaffen, weil er einerseits mit einem Auge ständig das Ergebnis bewertet, das perfekt und endgültig sein muss, und andererseits mit dem anderen Auge darauf schielt, was das Publikum denken wird.
Tatsächlich ist diese „Suche nach dem Besten“ die Verfolgung unseres Schlechtesten. Es bedeutet, dem Teil von uns freien Lauf zu lassen, der uns einredet, dass das, was wir tun, nie gut genug oder brillant genug ist, dass wir nicht genug Mühe investiert haben und dass wir es ständig wiederholen müssen – mit dem Risiko, nie fertig zu werden.
In Wirklichkeit ist ein Werk nie vollendet (das Schreiben eines Stücks, eines Romans, die Komposition eines Musikstücks, ein Gemälde...); es liegt also an uns zu entscheiden, wann es fertig ist.
Stellen wir uns die Frage so: „Was würde ich tun, wenn ich es nicht perfekt machen müsste?“: wahrscheinlich viel mehr als das, was wir jetzt tun!
Wenn wir uns unbedingt mit anderen vergleichen wollen, dann bitte auf konstruktive Weise!
Das Problem eines jungen Filmemachers ist, dass er sich nicht mit den Filmen von George Lucas zu dessen Studienzeiten vergleicht, sondern seine ersten Filme mit „Star Wars“ vergleicht!
Lassen wir locker, nehmen wir uns die Zeit für Skizzen, Entwürfe und erfolglose Versuche, denn in Wirklichkeit ist NICHTS EIN FEHLER.
Wir setzen unsere Grenzen dort, wo wir Erfolg garantieren können (oder indem wir den Erfolg eines anderen idealisieren). Das ist wahrscheinlich eine Komfortzone (so glauben wir), aber es ist ein Komfort, dessen Preis viel zu hoch ist.
„Oft versuchen die Menschen, ihr Leben verkehrt herum zu leben: Sie versuchen, mehr Dinge oder mehr Geld zu haben, um mehr von dem zu tun, was sie wollen, damit sie glücklich sind.
Wie es wirklich funktioniert, ist genau umgekehrt.
Zuerst musst du sein, wer du wirklich bist, dann tun, was du tun musst, um zu haben, was du willst.“
