Als ikonischer Regisseur der Nouvelle Vague, anerkannter Kritiker und Filmtheoretiker verstand es François Truffaut, seinen eigenen Anspruch mit intellektuellen Kreisen und populärem Erfolg in Einklang zu bringen.
Er war nicht nur Regisseur, sondern auch Kritiker (durch seine Artikel in der Zeitschrift Les Cahiers du Cinéma) und Theoretiker, dank der zahlreichen Interviews und der umfangreichen Korrespondenz, die er uns hinterlassen hat, sowie der Gespräche, die er mit Alfred Hitchcock führte – einem damals verkannten Regisseur (was zweifellos dazu beitrug, die Legende zu schmieden, zu der er wurde).
Ein wenig wie Winston Freer, der seinerzeit 17 Familien magischer Effekte katalogisiert hatte, nahm sich Truffaut die Zeit, die Gemeinsamkeiten aller Filme, die er verteidigte (Themen, Bildgestaltung, Farben, Blickwinkel...), aufzulisten, um zu beweisen, dass diese Filmemacher wahre Autoren waren – etwas, das viele in den 1950er Jahren bestritten. So konnte er daraus echte Regeln ableiten, die Filmemachern dabei helfen, ihre eigene Filmografie zu gestalten, aber auch den Zuschauern eine echte Lesehilfe bieten, um einen Film zu würdigen. Mit einem gewissen Abstand betrachtet, sind diese Regeln auch eine wertvolle Hilfe, um unsere eigenen Darbietungen aufzubauen und zu reflektieren!
Prinzip 1 – DER DOPPELGÄNGER
Das Thema des Doppelgängers, durch die Präsenz von Spiegeln, Reflexionen und Mimikry, ist ein zentrales Element in Truffauts Filmen. Der Spiegel ist in der Tat die Grundlage für eine parallele Realität, eine andere Dimension, die es uns ermöglicht, viele Effekte zu rechtfertigen. Wenn man die Analyse weiter treibt, ist es zudem die Vorstellung, dass der Zauberer und der vorgeführte Trick der Spiegel des Zuschauers sind (seiner Träume, seiner Ängste, seiner manchmal einschränkenden Glaubenssätze).
Stets einen Taschenspiegel, einen Triptychon-Spiegel, eine Kristallkugel, ein Fenster oder einen Bildschirm bei sich zu haben, kann die Grundlage für ein solides Szenario bilden, das sogar das Rückgrat der gesamten Nummer darstellen könnte.
Prinzip 2 – DAS LEITMOTIV
Die Wiederaufnahme einer zentralen Figur, die in mehreren Filmen (mit demselben Schauspieler) wiederkehrt, ist ein unverzichtbares Merkmal von Truffauts Filmen. Indem Sie Anspielungen und Leitmotive vervielfachen und regelmäßig eine Replik, einen treffenden Spruch oder ein Objekt zu verschiedenen Zeitpunkten Ihrer Vorstellung wiederkehren lassen, vermitteln Sie dem Publikum das Gefühl, dass Ihre Darbietung durchdacht und strukturiert ist und Sie immer wieder auf die Füße fallen.
Wenn zum Beispiel in einem Film zu Beginn eine Waffe an der Wand hängt, muss diese Waffe irgendwann eingesetzt werden; liegt eine verschlossene Truhe in einer Ecke des Raumes, muss diese geöffnet werden; und liegt ein Brief achtlos auf einer Schreibtischkante, muss dieser entsiegelt werden – auch wenn wir den Nutzen erst später verstehen.
Prinzip 3 – DIE PRÄGNANZ
Ein Film muss, wie eine Zaubernummer, einen oder mehrere Momente enthalten, die eine starke, präzise, markante und unauslöschliche Erinnerung hinterlassen. Truffaut sagte, ein Moment des Films müsse sich "für mehrere Jahre" im Gedächtnis des Zuschauers festsetzen. Dieser Moment ist übrigens nicht unbedingt das Schlussbild des Tricks.
Er kann durch eine kurze, ungewöhnliche, paradoxe, provokante oder poetische Phrase oder Wortfolge entstehen, die den Lauf der Geschichte oder die Wahrnehmung unserer Figur verändert.
Der „Climax“ (der Höhepunkt unserer Nummer) muss zudem durch die gesamte Situation entstehen – die Idee der Szene muss so ungewöhnlich, schräg und ikonoklastisch sein, dass sie nicht erfunden sein kann, sondern zwingend wahr sein muss.
Schließlich sollte dieser „starke Moment“ selten mehr als drei- oder viermal in einem einzigen Film vorkommen; darüber hinaus verliert er an Wirkung.
Die Kunst des Paradoxons und des Bruchs zu kultivieren, um den Zuschauer zu überraschen, die Szene zu entschärfen und Klischees zu vermeiden, während man die Vorteile der Situation beibehält, ist für Truffaut eine „lobenswerte Vorgehensweise in einer Zeit, in der der Zuschauer dem Fortgang der Geschichte oft hundert Schritte voraus ist“.
Es ist dieser Sinn für das Paradoxe, dieser Wunsch, das Gegenteil dessen zu tun, was andere erwarten oder was andere tun, der sein Werk zu einer permanenten Schaukelbewegung macht, die das Werk so lebendig und unerwartet macht und ihm so viel Kraft verleiht.
Wie oft haben wir zum Beispiel so getan, als fänden wir eine gewählte Karte nicht wieder, nur um dann zu enthüllen, dass wir absichtlich gescheitert sind?
Tatsächlich ist diese Art der Wendung interessant und verleiht unserer Darbietung Tiefe (auch wenn dieser Ansatz meiner Meinung nach den Eindruck erwecken kann, das Publikum „herauszufordern“ und „seine Leichtgläubigkeit ausnutzen“ zu wollen, wenn man es übertreibt).
Wäre es nicht interessant, eine falsche Karte zu enthüllen, dann eine zweite, dann eine dritte – nicht weil wir uns geirrt haben, sondern weil man diese Karte NICHT finden KANN: weil sie nie im Spiel war, weil es kein Kartenspiel gibt, das Spiel nie gedruckt wurde, das Spiel ein Block ist usw.?
Prinzip 4 – DIE VERBINDUNG
Einen Film von Truffaut zu sehen bedeutet, sich der Bedeutung der Verbindung bewusst zu werden: Was wir präsentieren, darf keine „Aneinanderreihung von Perlen“ sein.
Im Gegenteil, die Erzählung ist unsere Hauptwaffe; die Anordnung der Perlen (ihre Anzahl, Größe, Farbe, ihr Wechsel usw.) macht den Unterschied. Wir können also über die Verbindung zwischen den Tricks, die wir präsentieren, sprechen, aber auch über die zwischen dem Publikum und dem Erzähler (in unserem Fall dem Zauberer).
Bevor man an das Talent des Erzählers denkt, kann es interessant sein, sich zu fragen: Wer ist der Erzähler? Ist er der Zauberer, der seinen Text interpretiert?
Ist es ein Objekt, das wir präsentieren (Text, der in einem alten Grimoire gelesen wird, ein mysteriöses Pergament, eine Gebrauchsanweisung usw.)?
Ist es ein externer Erzähler (ein Code, den es zu entschlüsseln gilt, eine Voice-over-Stimme, eine Nachricht auf einem Anrufbeantworter, eine SMS, eine E-Mail, der/die Zuschauer selbst)?
Die Verbindung wird in seinen Filmen oft auf verschiedene Weise illustriert (Verwendung von Briefen, Korrespondenz, Telefonanrufen, einer Voice-over-Stimme, die sich an den Zuschauer richtet...).
Diese Art der „indirekten“ Kommunikation ermöglicht es ihm, Ideen auszudrücken, die sonst unanständig, falsch, übertrieben oder zu melodramatisch wirken könnten.
Prinzip 5 – DER RHYTHMUS
Man sagt oft, dass große Erzähler ihre Kunst auf eine bestimmte Art und Weise gründen, sich Zeit zu nehmen – Truffaut nicht. Für ihn muss ein Film „wie ein Zug sein, der durch die Nacht rast“, mit voller Geschwindigkeit unterwegs.
Andererseits erzählt Truffaut keine Handlung, sondern Gefühle. Die Handlung hat in Wirklichkeit nur sehr wenig Bedeutung: Man fragt sich nicht „Wie wird es enden?“, sondern eher „Was wird den Figuren zustoßen?“
In der Zauberkunst sind wir uns einig, dass das Publikum sich nur sehr wenig an die Effekte erinnert, die wir ihm präsentieren. In Wirklichkeit erinnert sich das Publikum nur daran, was es gefühlt hat.
Wie man sieht, ermöglicht es Truffaut die Kreuzung all dieser Prinzipien, vom Materiellen und Partikularen auszugehen, um den Zuschauer zum Abstrakten, Allgemeinen und Universellen zu führen.
Schließlich entfernt sich Truffaut ständig von der umgebenden Realität (keine soziale, politische oder psychologische Dimension), sei es durch Bezugnahme auf eine vergangene, imaginäre, innere oder sentimentale Realität.
Zusammenfassend lässt sich sagen, dass die Übung, die ich Ihnen heute vorgeschlagen habe, ein echter kreativer Prozess ist, den ich oft praktiziere: Mich in ein Thema, eine Theorie, ein Zitat oder sogar einen einfachen Titel zu vertiefen und das Schlüsselwort durch das Wort „Magie“ zu ersetzen. Sie können sich nicht vorstellen, wie wirkungsvoll dieser Ansatz ist.
Allein durch die Titel der Filme von François Truffaut findet man so „Die 400 Tricks“, „Schießen Sie auf den Zauberer“, „Sanfte Magie“, „Gestohlene Magie“, „Wilde Magie“, „Amerikanische Magie“, „Die Taschenkartenmagie“, „Fliehende Magie“, „Der letzte Trick“ usw.
Jetzt sind Sie an der Reihe: „Ruhe bitte… und Action!“
